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原文作者：蔡小马
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【前言】
作为一个一直对港剧有所情怀的人，我本来非常期待今年开播的一部港剧----《飞虎极战》。
这部集合了苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、马德钟、王敏德、吴岱融、梁烈唯、伍咏薇等一众演技派的剧集，走的也是港剧擅长的警匪动作题材，按理说应该是非常期待了。
然而。
原定的3月5日开播，搜遍全网，结果只看到一个预告片……
要知道这部剧可是邵氏影业和优酷合作出品的，最早说2017年底就上映，结果拖拖拉拉到现在还没动静。
其实纵观这几年国内影视市场的格局，我们不难发现，内地和香港的地位早已有了翻天覆地的变化。
早些年我们通过电视台和盗版碟才能看到的港剧，如今都默默的加入了内地“网剧”的行列。
但是，和内地同期热播的剧集相比，港剧的点击量简直惨不忍睹。
面对这种状况，我们不禁想问一句：港剧到底怎么了？
【资金流通遇阻，急需内地热钱】
2016年的年底，TVB在当年的财报里，发布了30年来的第一次盈利预警：
上半年收入同比下滑3%；
上半年营业利润下跌30%；
上半年净利润暴跌70%；
2016年底市值比2011年缩水45%，股东净利润同比下跌55%~65%。
造成这样的原因，和香港本身的经济疲软不无联系。
香港的电视台的主要盈利来自于广告，占了电视台总收入的六成左右。作为广告大户的零售和消费行业一直在走下坡路，TVB2016年的财报显示：市况低迷导致上半年香港整体广告业开支下跌约20%，致使TVB收入下跌11%。
反观内地，以2010年为起点，影视行业开始了迅猛的发展。
从2011年开始，内地影视公司排队上市，各路热钱争相涌入，投资过亿乃至数亿元的大剧纷纷上线，越来越多的作品以“名导+名角+特效+大制作”的组合出现，剧集制作已经一脚踏入了“亿元时代”。
而2016年电视剧市场号称投资过亿的电视剧近20部，其中包括《鬼吹灯》、《青云志》、《幻城》、《白鹿原》等作品。与此同时，优质网络剧价格节节高涨，《幻城》、《花千骨》的售价都已经超过500万一集，《如懿传》被某视频网站的买断价格，达到900万一集，总共卖出15个亿。
此时内地网剧的收益主要来源于广告收入，会员充值，和播出版权售卖。
2015 年，网络剧广告的投入产出比达到了 2.56 倍。虽然付费会员收益比重增加，广告业务占比呈现萎缩之势，从2015 年上半年的 23.19%，到2016 年上半年下降至 15.5%，但目前广告仍是网络剧收益的重要来源。
内地剧集极高的投资效应，正是香港电视剧市场目前极度缺乏的。
在这种情况下，香港电视台们纷纷转投内地，包括大名鼎鼎的TVB、亚视，以及新兴的电视台和独立制作公司等，都开始了和内地视频平台的深度合作。
【尝试多维合作，保证两地市场】
2017年的《盲侠大律师》算是第一部与内地视频网站合作的港产剧集，而合作方式也不是简单的版权合作。
在项目开发之初，爱奇艺就参与其中，与TVB经过多方协商之后，对此片做了革命性的变动。
首先在播出模式上，为了迁就网站的更新方式，该剧在香港采用了“周播模式”。
网站上每周二三免费更新，而到了周六日在香港翡翠台播出，内地的观众能比香港观众提前4天观看。
而如果拥有爱奇艺会员的话，可以直接观看1-14集。
这项改动直接影响了该剧在香港的收视：
播出前三周，收视率一直维持在17%上下浮动；
至剧情中段，在口碑带动下，收视率上升至22%左右，观看人数约为140万；
而爱奇艺的单集点击量却屡屡破千万，播出不到四分之一整体点击就已经破亿，剧集收尾时点击量约5.3亿。
这次合作让TVB意识到一件事：就算香港本地收视率再高，观看人数也很难突破200万，而内地市场的观众数量，则早已以“亿”计算，所以给内地观众优先观看，是必然的选择。
但是，让出内地的优先播出权，不代表就放弃了香港本土市场。
在和内地合作的时候，TVB尽最大的可能保留了港片的制作方式、主创团队以及剧集内容。
虽然做出来的项目被称为“合拍剧”，但其本质上仍然是纯粹的“港剧”。
目前已经播出的《盲侠大律师》、《使徒行者2》、《溏心风暴3》等都是如此。
同时，TVB也明确表示，每年和内地的合作剧集不会超过4部，而TVB每年要播出的剧集是23部，无论如何也不会放弃香港本地的市场。
TVB的此举看起来倔强又心酸，但也从侧面反应，已经50岁的TVB努力在维持自己的新鲜血液，努力的吸收营养，努力的适应环境，努力的不让自己从时代大潮中掉队。
【现实践踏理想，未来求变困难】
然而，和丰满的理想相比，残酷的现实很快就给了网播港剧重重的一击。
2017年6月播出的《盲侠大律师》最后以5.4亿落下帷幕，同年9月播出的《使徒行者2》则冲破了20亿大关，最后收官于21亿。
数字看上去很美，但是看过该剧的都知道，这一部有这样的成绩，完全得益于第一部《使徒行者》打下的良好基础。
虽然用了更高清的摄影机，取了更广阔的场景，制作了更宏大的画面，但在剧作方面已经完全变了味道。
导演苏万聪曾对编剧说：“港片过去十年写过的场面，都不要。”
结果，就出现了这么一部模仿美剧、英剧甚至日剧的“四不像”。
最终21亿点击量换来的，是豆瓣上的7.0分。
而21亿，也成了合拍港剧的巅峰数字。
同为9月播出的《反黑》，因为主演陈小春刚好在新一季的《爸爸去哪儿》中“借”儿子的突出表现，获得了高人气，让剧集有了极高的关注度，但因为剧情质量一般，最后在豆瓣上也只有6.7分。
11月播出的《溏心风暴3》，则是直接耗尽了前两部攒下的口碑，以11亿的点击量换来了6.2分的评价。
同期播出的内地剧集中，《你好旧时光》这种“微量”投资的剧集都有12亿的点击量，普通投资没有明星加盟的《致我们单纯的小美好》30亿，《海上牧云记》这类大制作更是突破100亿。
到了今年，合拍港剧已经到了难以寻找合适档期播出的地步，不断冲击市场的内地剧投资越来越大，题材越来越丰富，把港剧挤压的没有下脚的地方。
【是内地剧飘了？还是港剧挥不动刀了？】
事实上，港剧再怎么追赶时代，它还是败在了时代的手下。
早年内地观众喜欢看港剧，是因为港剧给内地观众展示了一个前所未见的、充满了新奇和刺激的新世界。
武侠、警匪、传奇、商战，这些题材源自于彼时经济繁荣的香港，当内地百姓还在为寻找谋生出路集体奔赴国企，或者南下打工的时候，香港人已经开着汽车，吃着汉堡，游走在写字楼之间，日夜计算着世界金融的风云变化。
发达的经济状况下，自然会诞生发达的娱乐市场。为了吸引观众，香港的影视从业者们竭尽所能的创作精彩、刺激、猎奇的内容。
当时的港剧瞄准的市场也不是内地，只要能满足两岛一界观众的心理预期，就足够让这个行业持续发展下去。
因此，创作者们也逐渐适应了这种小格局、小成本的小众题材，并在制作流程上愈加的成熟和流畅。
然而，在经过了几十年的风云变迁之后，内地和香港的经济形势早已天翻地覆。那些在港剧中上演过无数遍的桥段，也早也被内地观众熟记于胸，对于“做人最重要的是开心”这类台词的调侃，也昭示着内地观众已经不吃港剧的老一套了。
看武侠片，内地可以摆脱影棚实地拍摄；
看警匪片，内地可以全世界跑着抓逃犯；
看商战片，内地商海精彩的故事遍地都是；
那些曾经港剧最擅长最吃香的东西，放到现在，显得过时又粗糙。
即便内地投资商可以提供更充足的资金和更精良的制作工业，香港的创作团队也没法脱离香港本土，写不出荡气回肠的传奇故事，写不出波澜壮阔的历史豪情，写不出瞬息万变的时代发展。
目前内地还有几部待播的港剧，包括《深宫计》、《再创世纪》、《法证先锋4》等，从名字上看，很明显是在吃曾经热播的港剧的老本，前景依旧模糊不清，难见曙光。
【结语】
面对内地飞速发展的影视市场，无论是制作成本还是作品收入，都在以肉眼可见的速度全力飙升，而曾经风靡内地的港剧在过去十年几乎停下了成长。
随着老一辈编导演员逐渐退休，新人青黄不接，曾经风头一时无二的港剧沦为小众，陷入了有史以来最困难的时期。
对于从小看港剧长大的我们来说，看到如此情景，多少也有些唏嘘感慨，希望港剧可以尽快找到出路，快速融合内地市场或者开拓新的路径，梅开二度，为观众带来更多的好作品。
【全文完】
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