这篇欠下了很久，一直想写，一直打脸，今天正儿八经的写一写。
之前不是有说过冰鸿哥哥教导我画画吗，然后他说，我可以眼界宽阔，看很多作品，但是基本技法还是要窄起来，就是基本功还是要扎实。拿喜欢的大师级别的作品来学习，临摹，多画，受到了点拨，我就想了想我喜欢的水彩画家，我喜欢约瑟夫，他是澳大利亚水彩画家，世界级的吧。我喜欢他画的水。于是我就找了一副喜欢的画临摹起来了。
大师真迹
在画的过程中，我觉得造型能力很重要，这决定你这个东西像不像。
然后我上色的时候发现，大师尼玛喜欢用灰色，各种灰色，你看上去很简单的地方，起码用了N种颜色搞出来的。我凭着我的感觉勉强调出眼睛看到的颜色，争取颜色不走的太偏了。真是废了好大劲，还要考虑到背景的营造，各种不敢怠慢。
总之，大师喜欢用灰色，灰色是很多颜色调和出来的。我感觉约瑟夫画的水很随意的感觉，波光潋滟，但我最后把水搞砸了，因为我没有处理好，然后处理了两遍，颜色变的有点脏了，水波跟大师的看起来差了十万八千里。
但是本少女很开心啊，画了整整五个小时吧，全程高度集中精神，画完感觉洪荒之力都用完了。画的不好，我这次实践也是搞到很多经验，背景的处理，水的控制，虽然这个水光潋滟我还没有学会，但是我决定后面看下约瑟夫的视频，再来实际操作一下。同时在这里谢谢冰鸿哥哥给我的指点，调色很生涩，造型不准，还有水痕形状巴拉巴拉的，下一次更进一步好了。
本少女真迹
我觉得画水彩果然是控制和平衡，如果收放自如，那就完美了。每一次画画都是一种创造，不管是临摹还是原创，因为我觉得每一次画，沾了水的颜料都会自有它的方向，不会有一样的画存在，看起一样，其实只是相似罢了。
画画带给我很多快乐。
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