《道连·格雷的画像》笔记

本书的剧情不复杂。主角道连是一名贵族美少年。画家霍尔沃德为其画了一幅极美的画像。道连在亨利勋爵的诱惑下向画像许愿：自己青春永葆，岁月和罪恶由画像承担。后来道连跟随亨利堕落，伤害女友、杀死画家、欺骗女友弟弟，但是自己外貌不改，画像丑陋。最后醒悟，刃刺画像，自己却死亡；面容恶衰，画像却如初。

本篇是奥斯卡 · 王尔德唯一的长篇小说，可能大家更多的是他的“童话”和“唯美主义”。

唯美主义的基本观点是将艺术抛去功利主义，追求艺术的美。但我认为他们的审美经验类属于形式主义。

审美经验的形式主义者认为，审美经验中，主体不再考虑客体的时间、地点、原因和去向，而只看孤立着的事物本身，形成物我合一的境界。
他们认为审美应注重感觉而不是表现，因而要把“联想”降到最低限度。他们认为联想总是变幻、混乱的，缺乏对艺术的内在必然性与秩序和谐性。这种“联想”不能使主体将思想凝聚在客体上，而是将思想引入歧途。
因此，审美态度和批评态度不可能同时并存，因为批评总要包括逻辑思维和概念联想。要批评就要下判断，就要把一般原理应用于个别情况，这主要是一种科学的或哲学的活动。
同样地，审美经验是独立于道德考虑。下道德判断就要采取一种批评态度，也就是脱离激情而像哲学家那样冷静地思考。这就又像概念联想一样，引导思想离开客体本身而走向与之不同的东西。一件艺术品可能有道德价值，甚或有明确的道德目的，但当我们审美地欣赏它时，这种道德价值或目的是置诸脑后的。
审美经验的形式主义者（唯美主义者）的问题在于用抽象的形式中处理审美经验，把它从生活的整体联系中割裂出来，并通过严格的逻辑分析把它归并为最简单的要素。简化审美经验，使之去生活化、理想化。但审美本身是需要理解的，是要有意义的。而艺术从生活中获取材料，因而只能通过生活经验的媒介去加以解释。由此可知，在审美经验中概念联想是不可缺少的，艺术也绝非脱离道德的。

以上观点主要来源朱光潜的《悲剧心理学》等。

但是，读这本书与是否理解审美主义关系不大。我想的是，《道连 · 格雷的画像》为什么不作童话处理。

因为我看过王尔德的童话，很有《一千零一夜》的味道。他爱写国王、王子；爱写灵魂；爱离奇的故事。我觉得这样一个画像完全可以写成童话。就像他的作品《渔夫和他的灵魂》，同样探讨的是肉体与灵魂的关系。

在王尔德世界中，“灵魂”是人非常重要的部分，它本身是极纯净的。

以我们现在的观点来解释，我想引木心的这段话最合适：

都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。
青春将尽，天赋的本钱日渐告罄，而肉体上精神上开支浩繁，魔鬼来放高利贷了。这个人人难逃的律令，人人全然不知，像感觉到童年，童年已逝的道理一样，青春也不自识，更不自识，因为从童年到青春是柔润发旺的进程，而青春既尽，急转戾燥干涸，其势趋下，畴昔的纯真激情向上爱美都是天然而然，过后都是天不然而不然，唯少数中之尤少者，将坯炼为器，料提为品，种开花结果，于是其纯真益粹，其激情愈湛，其向上尤峻，其爱美至挚——原来天赋的本钱可以用得如此阔绰，似乎有什么秘诀，秘诀在于“知青春之宝贵”，而那些向魔鬼举债的人呢，没有觉悟青春之宝贵，反使鄙薄青春，斥为幼稚胡闹不值一顾，自诩从兹脚踏实地，那实地往往是沼泽，再也无能振拔。
清明，练达，是指获得了第二度青春，在更高的层面上占有青春的优越性。
青春是一种信仰，几乎可以作为一种伟大信仰来对待。

诚如他所言：“青春真像一道道新鲜美味的佳肴，虽然也有差些的，那盘子总是好的”

为什么我选入这个切入点？因为我觉得单从道连的这个故事谈与我们联系有点远，毕竟他本身是一个极端的情况（美得就是艺术品），再者已有很多人聊过了。我想就青春谈一谈。

其实我们每个人都是道连 · 格雷。你听，有多少人在我们青春的时候赞誉、羡慕我们。青春最开始给我们满腔热情，我们每个人在此时期都有无限的潜力，有较好的状态——身体尚无大碍，没有成人的烦恼。你可以甚至肆无忌惮地熬夜，挥霍大把大把的时间，用聪明度日，在短时间竟看不出坏处。但如果你经不住诱惑，保持自己的恶习，那就无异于道连跟随亨利勋爵、渔夫出卖自己的灵魂——你就在向魔鬼举贷。

我们常感叹，我当时要是如何如何努力，少走那一步或多走那一步，如今就如何如何。是的，我们青春的时候都有无限的潜力，不要等失去了才知可贵，要努力用在正道上。

（主要是木心这段话说得太精辟了，难以再补充什么，大家一定要好好理解那段话）