《百花争艳》宣传海报
这是一次令人终身难忘的中国民族音乐之旅。端坐在电脑前的我屏住呼吸，全神贯注看着屏幕上一位位曾经只在书本上见到名字的音乐家和舞蹈家活灵活现的现场演出纪录片，耳麦里不断传来那种独属于老电影音色的声响。伴随着压轴舞蹈《胜利的花鼓》的结束，本场文艺汇演终于落下帷幕。随后几天，笔者脑海里持续浮现这部舞台艺术片中的悠扬笛声和极富时代感的服饰与舞蹈身姿，挥之不去。某种神秘的内驱力逼迫我动笔写下自己的心得。所谓“如鲠在喉，不吐不快”。（本文之前，有专述《百花争艳》的两篇介绍性文章，大家可选择性观看。篇一请点击此处 ，篇二请点击此处 。）
从曲目选择上看，由国家在场主导的这场文艺汇演呈现出明确的“高端”品格。整场演出共107分钟（影片有所删减），整场演出一气呵成，包含歌曲独唱、民族器乐曲独奏和长篇叙事歌舞表演。歌舞作为穿插性表演贯穿在器乐曲中，是极具有政治色彩的歌颂性舞蹈。有《草原女民兵》、《红绸舞》和《胜利的花鼓》，寓意着从艰苦抗战时期发展到革命取得胜利这条艰辛道路。歌曲独唱节目也穿插其间， 马玉梅演唱维吾尔族民歌 《可爱的祖国》、柯尔克孜族歌曲《英雄的解放军》、《人民公社是金桥》；吴雁泽演唱《台湾同胞，我的骨肉兄弟》、《丰收不忘广积粮》、《满载友谊去远航》；马国光演唱藏族民歌《献给北京的歌》、革命历史歌曲《大路歌》、《我为祖国献石油》；朱逢博演唱革命现代京剧“红灯记”选段《仇恨在我心要发芽》、革命现代舞剧 《白毛女》“北风吹 扎红头绳”及《请茶歌》。熟悉样板戏和革命歌曲的明耳人一听就知，这都是经典歌曲的原唱者！这些曲目和作品从名字上一看，就能立即知晓这些歌曲属于哪个时代，但无一例外的它们都是当时最受欢迎的革命歌曲和舞蹈。尽管在汇演的主题选择上可能略显单一，但也由此保证了作品之间具有相对统一的音乐语言和完全可靠的艺术价值。或许还可以特别强调一个较少为人注意的特点：大多曲目都是根据已有的传统民歌填上新词而成。以传统的民间歌曲为基础，往往意味着艺术家们是站在贴近人民生活民间音乐的基石上进行的创作与发展。这就预设了正常文艺汇报演出的目的是趋于鼓励民族团结而非简单的音乐舞蹈表演，更讲求国家的话语而不是流于个人。
《百花争艳》舞蹈剧照
随后，我们从汇演中占有大部分比重的民族器乐曲说起。打击乐《渔州凯歌》是整场演出的开场曲目，主奏乐器为十面锣与鼓，一下子就把听众拉入到紧张、激动的情绪当中。琵琶独奏 《十面埋伏》是大型传统琵琶武曲，描绘了公元前楚汉垓下之战的场景，刘德海的演奏十分有力度，一个扫弦下去似有千军万马，充分展现了琵琶这种乐器的表现力。笛子曲选用南方曲笛、北方梆笛以及音域极高的口笛独奏，曲目有《歌儿献给解放军》、《扬鞭催马运粮忙》和《苗岭的早晨》，将笛子纷繁复杂的各种用舌技巧展现出来；《百鸟争鸣》是传统的民间乐曲，用唢呐的声音惟妙惟肖地模仿各种鸟鸣；除此以外，还有板胡独奏－河南民间乐曲《大起板》、笙独奏 《大寨红花遍地开》、二胡独奏《江河水》、《赛马》、筝独奏《战台风》等。最后值得一提的，由殷承宗演奏的钢琴曲目：革命现代舞剧《红色娘子军》选曲“常青就义”和《翻身的日子》，给世人展现出中国人也能很好驾驭钢琴这类西洋乐器。同时，钢琴家所演奏的曲目由中国作曲家所创，带有典型的中国钢琴作品风格。
《百花争艳》
殷承宗演奏钢琴剧照
必须感谢在场的所有艺术家带来如此令人心悦诚服的演奏诠释，以至于我们不得不重新审视文革时期的艺术成就，不得不重新思考政治与艺术的关系。在这场文艺汇演中，所有的曲目作品都在表达着一个共同的主题：我们是中国音乐，是具有无产阶级特点的革命音乐。此一时期，很多以往不能上台面的民族乐器开始登上舞台，并逐渐发展成为一件能够代表中国民族乐器高水平演奏的乐器，这是民族音乐在发展道路上的可喜之处。
回味这场文艺汇报演出，让人感想良多。我们当然能够看到这是由于国家“在场”所主导的一场具有政治色彩的文艺演出，但我们也能发掘到中国本民族的表演与演奏水平已经达到了很高的水准，不仅能够自己作曲创作符合时代主题的旋律，还能够在宏大的历史叙事的背景下，对不同时期的革命斗争进行艺术上的总结与升华。在政治风云变幻的文革时期，还是有一大群艺术家们在政府文艺政策与方针的引导下，立足于传统，放眼于将来，不断提高自己的艺术水准，这也为日后中国民族艺术的发展奠定了良好的基础。
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