昨晚，中秋节，圆月高挂。
今晚，在国家大剧院小剧场，“花好· 乐缘：五行之行民乐未来大师音乐会”伴我度过了更圆的一个夜晚。
“未来大师音乐会”是上海半度音乐筹资、发起和运行的项目，该项目两年一期，每期选择五名优秀青年民乐演奏家，用创造性的概念为每人制作音乐专辑一张、微电影一部、纪录短片一部、个人相册一本，并举办全国巡演。当晚的演出，即为本期“民乐未来大师”的第四场全国巡演。
五位演奏家分别为水之智——古筝演奏家刘乐，木之秀——中阮演奏家陈素敏，火之丽——古筝演奏家伍洋，土之诚——琵琶演奏家李佳，金之清——笛子演奏家范临风，另有一位十一岁的中阮小演奏家周世鸿。
全场没有主持人，没有报幕。舞台上没有任何文字，只有四盏顶灯，持续从头亮到尾。
上半场，“五行”“各行其事”，音发五色。五位青年演奏家每人一首独奏，技艺精湛，个人实力充分展现。曲目有传统名曲，如笛子独奏曲《鹧鸪飞》，也有新创作品，如刘乐创作的古筝独奏《今夕》。
下一半场，呈现出“五行”之“相合相克”之道，均为重奏、合奏。有琵琶、古筝二重奏《春江花月夜》，笛子、古筝二重奏《欢沁》，古筝二重奏《渔舟唱晚》，还有中阮二重奏《异想天开》与合奏《三六》。
范临风一曲《鹧鸪飞》，我静坐闭眼听声，循环换气而形成的绵长音流，绘出了一副鹧鸪时高时低、时近时远的水墨画，其气息控制之好，非高手莫能为。
刘乐弹筝，早已经见过几次，其眉、眼、头、颈、身动作之大、之美，可列古筝“动作派”之首。当然，与近年来哈萨克斯坦传入中国的冬不拉表演的动作相比，还是有汉族人天生的不足。虽欲“听筝”，但动作太吸引人，还是“观筝”吧——刘乐高音区的音色极好，自己既是作曲、又是演奏，驾轻就熟，一气呵成。
李佳跟随琵琶大师刘德海学习多年，是今晚唯一获得博士文凭的青年演奏家，也是中国第一位琵琶专业的博士学位获得者。李佳演奏规范，娴熟，《二泉映月》也是自己改编自阿炳的同名二胡曲，还是阿炳的同乡，琴声中传出的认真和对江南音乐的理解，都区别于北方人演奏《二泉映月》。刘星很看好他的演奏，但我始终觉得李佳的演奏中透出的“研究味”浓于“表演味”。
伍洋表演大气，台风英姿飒爽，曲目为著名作曲家秦文琛的作品《太阳的影子4》。前半段音乐如点描，或者就如一团一团的墨团，声音的收放控制很多。后半段探索新音色，琴弓拉古筝琴弦 ——还可以听下去。再后来，用硬币（假如我没看错的话）刮琴弦，我马上想起了三种难听声音——刮锅、驴叫、猫交配，每刮一下，我都得咬一下牙，显然发现周围人有人捂耳朵。恕我个人偏食，这样的现代作品，实在是考验我的忍耐力！
上半场最后一曲是新加坡中阮青年演奏家陈素敏带来的《中阮第二协奏曲》（刘星作曲）第一乐章，这个曲子就是她与香港中乐团合作完成世界首演的，我也看过录像，技术、处理都没有问题。但前三个音出来，怎么没激情，而且似乎有点不自信，进入快板段落之后，很流畅。后来问刘星，你的学生还怯场吗？
”下午彩排时，发现空调声极大，而且这个厅音响不好。陈素敏说弹曲子很吃力，一个曲子弹下来，满头都是汗“。
上半场只感觉到每个独奏的声音都有点欠，让人觉得”听不饱“，经刘星提醒，下半场时我特别注意了一下空调问题，果然像在下雨，尤其是乐器声音较轻的段落，简值就像在雨棚里演奏。堂堂国家大剧院的音乐厅，竟然声音不好，而且连个空调的噪声都无法解决——大剧院呀，大剧院，你真大！
下半场有合奏，留下深刻印象的是中阮二重奏的小演奏家周世鸿——镇定自若——镇定的如朱晓梅弹巴赫，小姑娘长头发垂在中阮音孔旁，但演奏准确、规范，毫无影响。最后一曲五位青年演奏家合奏《三六》，这是江南丝竹的名曲，经刘星之手改编，效果很好，前面的音响都不好，这一曲因为有五件乐器，音量喂足了耳朵，才舒服起来，但这是最后一曲。
曲终，鞠躬，周世鸿上台与其他五位演奏家谢幕，工作人员送花，亮灯。
大家从座位上起立，我后排有人脱口而出：
这才是真正的音乐会，没有一句话
——音乐不需要解释！
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