这部片子躺在橱柜里很久了。跟着我从台北的家到上海的家，开开关关的行李带着这张尚未拆封的盘片，记不清脑袋闪过多少次「找时间看」的自我提醒。一晃眼，至少有四年了吧。这部多人推荐过的佳片，我居然摆了四年才拆封。一个伟大的音乐神童如果有我这样的母亲，再天赋异禀的才艺也被耽误到只能在路边摆个碗当街头艺人了。
听了多年的好口碑，终于找到一个黄道吉日，让这场一人欣赏的首映会得以上演。
好的片子不管时间过了多久，看过多少次，依然撩人心弦。影片一开始两个可爱的小女孩在海边嬉戏追逐，这段旁白，让我深深感动：
「走进一片沃土，厄瓜多的两座大山牵着我，走过委内瑞拉的河流，越过非洲的沙哈拉沙漠，穿过非洲南部的草原，在大草原上…..。」
童心确实充满想象：沙滩可以是沙漠，岩石可以是万丈高峰，一滩积水便是渊远流长的河川….，小孩的心，一点也不小，他们总能预见大人看不到的世界。
是不是所谓的神童或天才，注定要有与众不同的生命经验？被喻为二十世纪最伟大的音乐神童之一，杜普蕾在四十二岁生命划上休止符。一生与音符为伴，而属于她的生命乐章却只留后人无限咏叹的短调。这位除了拉大提琴什么都不会的天才音乐家，在短暂的生命中绽放着令人钦羡的光环，在那个属于她的舞台，她是一颗最耀眼的钻石。然而，脱下光鲜亮丽的礼服，大提琴是她最沉重的负担，这把琴让她征服了世界，她也相对付出了一生。
对杜普蕾来说，大提琴是最爱，也是最深层的痛苦。
在世界各地的巡回演奏中，无论在身体或心理上，大提琴无疑是她最沉重的行李。琴盒上贴着各个不同国家入出境的标签，就像她得过无数的奖牌奖杯，高高挂在显眼的地方，但别人眼中至高无上的荣耀，却填不满她隐藏心中的孤独角落。
电影中的杜普蕾是寂寞的，她疲惫地拖着成就，顶着天才的桂冠，从这个国家到那个国家，除了拉琴，似乎没有其他的生活体验。她甚至不会洗衣，脏衣服可以从俄国寄回伦敦的家里。她也不谙人际关系，在大庭广众嗅着腋下的体臭。而她和姐姐之间似乎也存在一种扶持与竞争、爱恋与忌妒、黏腻又敌对的模糊关系。
剧中姐姐一方面要求自己的丈夫满足杜普蕾对性爱的需求，一方面却为这种违反伦理的荒谬痛苦不已。电影中的杜普蕾是异于常人的，无论在音乐的表现上或现实的生活中。有人说，这部电影改编自杜普蕾姐姐和弟弟合着的小说，也许有姐姐主观意识蕴含其中；也有音乐界人士对这部电影颇有微词，认为剧中描述的杜普蕾和真实的人物有相当的差异。我个人对于剧情的真实性倒不是那么在乎，反倒是导演在刻画一个生命中除了大提琴外什么都没有的音乐家，掌握了多处细腻氛围的蕴酿，用一种写实却不俗的表现手法诠释了杜普蕾鲜明的个性。光就这一点，我认为导演的功力不差。
几处刻意铺陈的细腻安排，让我不只一次的鼻酸。像是，杜普蕾在患病之后仍对演奏念念不忘。夫婿安排她在一场小朋友的演奏中，敲一下鼓，作为曲目的终了。这个敲鼓的动作，一次出现在她对音乐还一知半解的童年时期，一次就在她生命走过繁华渐趋凋零的壮年阶段。一边是巨星的诞生，一边是巨星的殒落；一个曾经在舞台上表现超高难度技巧的大提琴家，在她瑰丽璀璨的人生，却必须用「敲一声响鼓」这么简单又令人心疼的声音画上休止。我忍不住落泪，悲悯人的一生，在始点已预见终点；从结束又回到了开始，绕了一圈，走过千山万水，原点就是目的地。电影里只运用了两个简单的画面，却道尽人的一生。
还有一段，杜普蕾在音乐的杰出天份让一位匿名人士送了一把达威多夫名琴。她的老师在交给她这把琴的时候说了一段话，「爱琴的方法，就是不要把它放在极度冷或极热的环境中，不要让它离开妳的视线，…..它会帮你征服世界，你也要献身于它。」回想这段话，感觉像一个算命的术士直断一个人的前世今生，毫无转圜的余地。
杜普蕾之于大提琴，正是这样无奈的爱恨交织。大提琴给了她人生最大的满足，也让她饱受最深的空虚。电影中杜普蕾羡慕姐姐拥有她所没有的平凡幸福，这种不平转而让她痛恨大提琴，彷佛为了拉琴她牺牲了一切。她甚至把大提琴放在冰天雪地的户外，让名琴也尝尝世间的冷暖，这是天才对自己璀璨一生一种无言的抗议。
我愿意相信，杜普蕾是幸福的。即便电影中的她像是悲剧中的人物。
如果人的一生只能选择一条最美丽的路去旅行，或许杜普蕾的旅程比别人短暂，比别人辛苦，比别人孤单，但我相信，在她不同于一般人的生命体验中，音符带给她一种无与伦比的喜悦和快乐，大提琴可以给她的高潮，绝对不是几次性爱可以取代的。而那种别人无法体会和分享的愉悦，上帝只给她，一个人。
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