1.镜头是构成影像的基本表意单位，（格里菲斯的贡献在于改变了电影的最小构成单位，由场景变成镜头）。在创作过程中创立了“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法。格里菲斯的电影叙事观念是电影史上的第一个里程碑，奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
2.广角镜头：又称短焦镜头，它的特点是镜头视角大，景深长，视野宽阔，能容纳更大的场景。常用于拍摄较大范围的远景系列景别。
3.主观镜头：代表剧中人物的视线，从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。
4.景深是距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。影响景深的元素（焦距、物距、光圈）
5.空镜头又称“景物镜头”、“写意镜头”，是指画面中不出现人物，只出现景或物的镜头。作用：
6.外反打则是越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对象的正面，也就是平时我们所说的过肩镜头。
7.长镜头，它是与蒙太奇理论相对应的一种镜头表现方式。是指摄像机长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的镜头，它能完成一组分切式镜头所承担的组合叙事。
8.机位与被拍对象的远近不同，造成景别的差异；机位与被拍对象的水平夹角和高低落差不同，造成角度的不同；
9.远景：展示某事件发生的时间、环境、规模和气氛。——表现的重点是环境。
10.全景：主要作用是“定位景别”，完整的表现出人物的形体动作、展现环境的全貌，交代人物和环境的关系。对人物在空间中建立完整的认知。
11.中景：常被用作叙事性描写，善于交代角色之间的关系。
12.近景：拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪。
13.中近景:兼顾中景的叙事和近景的表现功能。
14.特写镜头适合表现一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种缭乱的思想，它是推镜头的自然结束，这种推镜头又时常能加强并突出特写镜头本身所含有的戏剧性。
15.侧拍：利于表现出人物的轮廓、体态。
16.仰拍，是摄像机低于被拍摄对象向上拍摄的镜头。
17.固定镜头：是一种静态的造型方式，他的核心就是画面所依附的框架不动。
18.推：被摄主体在画面中的比例越来越大，环境越来越小。
19.拉镜头表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。
20.移动镜头表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一、连续展示。
21.摇摄是指在摄像机位置不变的情况下，变动摄像机镜头轴线改变拍摄角度进行拍摄。
22.直射光又叫硬光，可以在被摄对象上产生清晰投影的光线，明暗反差大，往往用来表现被摄对象的表面结构，勾勒出轮廓形态，尤其在表现那些阳刚的男性形象。
23.逆光容易看到勾勒出被摄对象的轮廓线。
24.三点补光法，即主光、补光和逆光。
25.光（色彩）的三原色：红绿蓝。
26.场面调度：一是指演员的调度（人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物、人物的行动空间以及在该空间的行动路线、主体与陪体的关系）；二是指摄像机的调度（选择镜头合适的形式）。场面调度的本质在于通过对空间内各元素的安排，以达到更好的叙事、表意、抒情的效果。
27.声音在影视艺术中主要有三种存在形态：人声、音乐和音响。
28.旁白是指以画外音的形式出现在影片中的声音形式，叙述者可以是影片的某一人物，也可以是和影片没有任何关联的人物叙述，也就对应形成了第一人称主观式旁白叙述和第三人称客观式旁白叙述。
29.独白通常以第一人称的形式出现，实际上是人物心理活动以自我告白的形式向观众传达，把自己的心声倾诉给观众。
30.同期声：就是同期录音的意思，比后期配音自然、逼真。
31.画外音不是由画面中的人或物直接发出的声音，而是来自画外的声音，主要指后期配音。
32.有声源音乐又称画内音乐，是指音乐的音源来自银幕的画面之中，观众在屏幕上能看到或者意识到正响起音乐的发出者。
33.音响是指在影视中除了介入情节的人声和融入剧情的音乐之外，出现的其他一切所有的声音形式。
34.电影中最常用、最基本的一种声画关系是：声画同步。真实感、纪实感很强
35.叙事蒙太奇：交代情节，推动剧情发展为目的。
36.表现蒙太奇：以加强影片艺术感染力和情绪渲染为目的。
37.声画对立：画面表现的是此时的情景，而声音则表现的是彼时的情景.
38.转场技巧，指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。
39.淡入淡出：往往用来表现大幅度的时空转换，起到过渡叙事的效果，表示某一情节或内容结束，另一情节、内容开始。
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