人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
——罗伯特·休斯（Robert Hughes）
这是一篇关于电影的文章。（本文所指电影泛指一切影视作品）
电影的消费，已成为现代人们的日常开支。演电影的人成为茶余饭后的谈资，而电影所表达的意境、精神、风格则沦为吸引大众眼球的标签。不得不说，这真是一个资本导向和流量导入时代。愿意静心坐下了解电影风格的人，我们一起聊一聊吧。
在电影中，导演将智慧转化为影像，身为观众的我们看着电影屏幕就可以惊叹于导演超凡的想象力和十足的天赋。
电影正是人类共通的语言，从经典的《肖生克的救赎》到近来热播的《七月与安生》，无一不是在展示我们共有的卑鄙和温暖。那么，在众多电影当中，电影人又是怎么定义一部又一部的电影呢？
@橙B来说
电影风格最基本分为三类：现实主义、形式主义、古典主义。相应的对应三种电影：纪录片、先锋派影片、剧情片。
早在19世纪末，电影风格的两端就被标记为：现实主义和形式主义，而处于两端之中的便是古典主义。“现实主义”和“形式主义”是两个相对的概念，我们用这两个名词来表述某一部极度倾向这两种风格之一的电影，可是我们现如今大多所见的电影基本都是二者的混合体，即古典主义。也就是说，很少有电影是绝对的现实主义或者形式主义。
在古典主义里，“现实”和“形式”并不是那么明晰，很多时候他们的内容都差不多的，只是看的角度不同，所强调的程度也有所差异。
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《舌尖上的中国》算是我们熟知的纪录片之一，它的表现形式打眼一看是记录中国这个庞大国家不同地方的美食，借由美食来表达不同的乡土人情。基础是食物，精神是文化。可以说《舌尖上的中国》就是一部现实主义风格的电影。他极大程度的还原了食材的采摘、烹调，以及运用大量的生活细节和不同视角来表达生活本身的丰富。简而言之，现实主义风格的电影都传达了一种：世界的真实客观。
在了解“现实主义”之时，首先要明白一个概念——“现实”。现实是所有电影的原始素材，导演在现实世界寻找所有与电影相关的材料，进而将这些材料通过自己的方式来表达出来，导演不同方式的表达才是决定电影风格的关键点。
对于现实素材尽可能真实还原，是现实主义的特点。而对于现实素材的扭曲或者某种有意的风格化，使大家明白眼前的现实脱离原本的客观，进而表达出一种独特的意义。
《刺客聂隐娘》便是采用了现实主义的记录，不做任何评价。其最高标准便是简单、自然、直接，最好的现实主义艺术擅长一切竟在不言中。导演带你看故事，你怎么看全凭个人的见识，这恐怕也是为什么这部电影不论获奖还是评价都是双赢，可是在商业市场上票房惨淡的原因。
形式主义的电影表现形式就千奇百怪了，也可以简单地理解为一个导演就有一种形式主义的表现形式，就好像一个人一种性格，看到这部电影就能看出是哪位导演所出。
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《柯赛特的肖像》是个人认为十分形式主义风格的电影。剧情其实很简单，一个问句就可以概括：你爱上的是萝莉还是萝莉的画像？但是其大量采用意识流的表现形式，时常场景切换，把人物关系弄得看起来错中复杂。B站上有片源，建议一周目关弹幕，不然会被严重剧透和拉低智商。
形式主义者，通常也称为表现形式者。形式主义者认为题材和自我表现形式一样重要，其题材内在的精神、心理变化都可以经过扭曲外在的客观物体来实现表达。简单举例来说，主人公遭遇人生变故，多多少少电影会来一场突降大暴雨或者天气不好，来表达人物内心的奔溃；恐怖电影的场所选择也常常是月黑风高之时的安静祥和。这些都是标准版电影套路。
绝大多数现实主义者认为：客观的表现，题材本身是做主要的。这也是绝大多数写实电影偏向于纪录片，就好像《小鞋子》一样，观众可以融入主人公的生活，触摸到他们的内心。
而形式主义电影强调技巧和表现形式，其极端就是先锋派影片。这些电影通常抽象，且往往十分意识流，用大量抽象的物体来表现导演所赋予的的含义，比如说西方电影中宗教的出现，大量的暗指宗教的变形图案。
很多电影都包含现实主义和形式主义，就好像阴阳鱼一样，做到某一种极致就会反过来。这样的电影最常见，也最丰富立体，我们称它为“古典主义”。
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《攻壳机动队》便是在现实主义和形式主义两个极端上游走的经典佳作，即古典主义。没有看过的自己去补番。电影题材源自于AI（人工智能）的大力发展，人类和机器结合的狂想。其取材是基于现实，但是故事的发展运用了很多形式主义的风格。
形式和内容相辅相成，这边是古典主义成为电影主流风格的最大原因。题材既有深度，表现形式又可以让大部分人接受，甚至可以启发观影人不同的认知。
我们如果能了解电影的基本风格，就可以用不同的语言编码来解读一部电影的内容、形式，最后你会察觉，电影其实和其他艺术是一样的。
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