我看沈周之《庐山高》构图

 

我看沈周之《庐山高》构图

  1476年，为给七十岁的老师陈宽祝寿，四十一岁的从未去过江西的沈周凭借想象力创作了一幅流于后世的精品《庐山高》。此幅作品仿王蒙笔法。不仅有王蒙的解锁皴还有居然董源的披麻皴。整幅画面先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。

沈周以北方画风特有的遒劲与浑厚的笔墨，用来表现南方山水的凄漓秀美，有意无意的使南北画风融合，恰到妙处。

        中国画历来成在笔墨，贵在品格，妙在似与不似之间。沈周这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，更是与其人品，阅历，修养，历练息息相关。

众所皆知沈周的作品风格有粗沈细沈之说，早期以“细笔”为主，晚期则粗笔豪放，而《庐山高》也可以说是两种风格兼具。

          纵观《庐山高》全图，气势恢宏，开阔浑厚，顶天立地，山峰层峦叠嶂，草木繁茂，飞瀑高悬，云雾飘逸浮动，高远法构图方式。沈周更是用墨色的浓淡，使层次逐步变化成一条s形脉络，致使其态势在视觉上具有了较强的流动感和纵深感。同时也表现出了庐山那种跌宕起伏的无比雄浑之气势。

          清代匠心独运的蒙古画家布颜图在《画学心法问答》说“一幅画中，主山与群峰如祖孙父子然。主山即山祖也要庄重顾盼而有情，群山要恭谨顺承而不背……”

    在《庐山高》中，两侧的山体，树木的走势好似对那条高悬的瀑布有着一种特别的情感，大，且有追其而运动之感。最上面的被云雾所间开的群峰也好像有侧首顾盼主峰的情态，主峰亦然。呜呼，妙不可言！

      “画有宾主，不可使宾胜主。谓如山水，则山是主，云烟，树石，人物，禽畜，楼观皆是宾。且如一尺之山是主，凡宾者远近算须要停匀。”元代汤hou《画鉴》所言是

    最左侧的斜坡山体所用笔墨丰富，转折的脉络清晰可辨，而居于画面正中的山体则用墨较淡，这就使与瀑布左侧的斜坡山体形成了一种强烈的虚实对比关系。给感官上的左侧山体有近距离视点感。也使中间虚淡的山体距视点较远。使画面产生了纵深感。不至于使画面的山体平面，雷同，和其空间位置难以区分而杂乱无章。而右侧中部与右侧下部则笔墨繁多，这样既能增强画面的平稳感，又可产生虚实相济的变化，使画面实中有虚，虚中有实。

    整幅《庐山高》的气脉是从最下方两侧开始，逐渐向上延伸，聚拢，在画面偏左的三分之二处的飞瀑顶端合拢。并在此处浓墨重彩进行描绘，而后又向上描绘出最上部分看似平淡却实则精彩的主峰。