每个人叙述爱的方式都各有不同，不同的语言不同的角度以及不同的宗教，都可以有不同的表达方式。

父爱则是一种平凡却又特别的爱，在不同导演的作品里你能看到各种各样的父爱，但最让我印象深刻的是俄罗斯导演安德烈• 萨金塞夫导演的电影《回归》，这是一部融合了宗教 政治与父爱的电影。

影片讲述了一个消失了12年才回归家庭的父亲与儿子安德烈和伊凡之间的相处故事。

由于长年缺失父爱，父子之间的隔膜在所难免，在为期一个星期短暂的荒岛旅行中，父权式的爱体现的淋漓尽致，在这样的碰撞之下，发生了戏剧式的悲剧，父亲为了阻止桀骜不驯的小儿子伊凡从高地跳下而自己失足死亡，而父亲的死，也成为了这两个孩子的成人式。

这样的一个关于父亲与儿子的故事，在全片青灰色的色调当中尽显压抑，却也带给观众留下了许多遐想思考的空间。

影片中从政治，宗教，与剧情上设置了多个悬念。

一.政治

    首先，是影片开头交代父亲消失12年后回归家庭，从影片的上映时间2003年推算来看12年前恰好是苏联解体俄国独立的时间1991年，苏联的解体，象征着政权的更替，而影片结尾处，父亲的死亡，儿子的独立也与苏联解体事件相映射，以小人物的命运来映射国家的历史。

二.宗教

    再有是影片中浓厚的宗教意味和对人物命运的暗示，影片通过影片中父亲归来以后在床上睡觉的姿势和父亲死后躺在船上的造型都与意大利巴洛克大师安尼巴莱·卡拉齐的早年绘画作品《死去的基督徒》如出一辙，暗示了父亲的死亡。

不仅如此，在两兄弟在爸爸回来后在《圣经》中翻照片时停留的那一页，恰好是亚伯拉罕杀子献祭图，寓示着影片中伊凡本想从高处跳下，父亲却为他失足坠落的一幕，只是结局不同，父亲用自己的生命来换取了儿子的生命。

而安德烈的扮演者弗拉迪米尔•加林影片拍摄结束不久后在影片中的湖里溺毙死亡也给这部电影蒙上了一层难以言说的神秘意味。

    但若仅仅是这些精妙富有宗教意味的剧情隐寓，是不足以达到让观众感到如此震撼的效果的，毕竟这些巧妙的悬念是需要进一步的推敲的，影片中所运用的视听元素也同样令人震撼。

  全片青灰色的色调给整个影片营造了一种宁静，压抑的氛围，父子之间的心灵碰撞在这轻灰色中愈演愈烈，最终强化，升级为激烈的争吵，最终又在父亲失足坠落的那一声闷响中结束， 在父亲沉入深海后，这一切激烈又化归为平静融在一望无际青蓝色的海面上，伊凡和安德烈最后的那一声“爸爸”又将这份压抑的沉重升华——两个孩子的成人式。再加上极富宗教意味的配乐，将影片的高度又再次升华。

同时，影片的镜头作用也加分不少，不论是开头安德烈和伊凡多次奔跑追逐的交叉剪辑的镜头，中期伊凡在码头上用望远镜观察父亲和安德烈那几个伊凡视角里的表达伊凡眼里对父亲探索性的镜头，还是父子三人一同再小岛上旅行的多个大远景镜头……都运用的十分纯熟，恰到好处，使得影片的节奏感十足。

而本片中，最值得人深思的主题——父权式的爱，也成为了许多观众讨论的话题，在这样一个常年缺失父爱，只有母亲和外婆的家庭里，父爱的缺失使得兄弟二人的男子气概也有了缺失，影片开头伊凡在瞭望台上迟迟不敢跳下，在面对小伙伴们的嘲笑时只会咬着牙齿骂回去，在东西被人偷走，爸爸把人带到面前时还是放人走了，就像一只被拔掉牙齿的狮子，只能无奈的叫嚣却没办法真正的和敌人厮杀。

哥哥也是，不过他和弟弟的表现有所不同，他盲从，没有主见，崇拜父亲那样的男人，自己却难以真正成长。当一个内心桀骜不驯，外表却有些怯懦的男孩，一个盲从软弱的男孩，遇上强硬专制的并且还在他们生命中缺席了整整12年的父亲时，擦出的是一声声闷雷似的不满，抱怨在伊凡心底滋生，而安德烈则是将父亲的形象高高举在头顶。

一个星期里，父亲给他们带来的更多的或许不是细腻，温柔，而是一种父权专制形的教育，不仅是为了弥补这十二年来父爱的缺失，还想让儿子们锻炼成为真正的男人，这是一种钢铁般的教育方式，像是以刚克刚，也是以刚克柔，沉默刚硬的父爱面前，孩子们表现得抗拒不屑，却又何尝不包含着孩子们对这个父亲缺席整整12年的心酸与不满呢？一个星期的旅行在即将回归之时却以另外的一种悲剧式结局收尾，父亲死了，两个孩子的成人式便如此的，如此的残酷与凄凉，但虽然父亲死了，却回归了，沉入深海时在两个孩子嘶吼的“爸爸”当中刚回归，以一种特殊的方式回归，回归在这片海，回归在这两个孩子心中。

而两个孩子，也在这残酷的成人礼中回归，回归了作为一个男人该有的，回归了他们的责任。

坐在归家的副驾驶上，伊凡从父亲车里找到的一家人的合照，是这个父亲藏起来的柔情，对家的眷恋。

而那个岛里的黑匣子和父亲消失十二年的秘密，都和父亲一起带着那份藏起来的柔情沉入深海.......

这国家的历史，宗教，和父亲这特别的爱，便这样的融在了影片的青灰色当中。