翻开书的扉页，上面赫然写着：“没有音乐，人生将是一场错误！—— 尼采 ”，且以此金句作为此篇笔记的标题。
在世界范围内，学界所公认的音乐美学学科的创始人是舒巴特，C. F. D.，Christian Friedrich Daniel Schubart（1739－1791）。他写了一部通论性著作——《论音乐美学的思想》。而在中国，叶纯之这位曾于50年代活跃于香港的音乐人，回到大陆因为文革沉寂了24年的传奇人物，偶然被上海音乐学院院长发掘，在其任教期间于1988年编著出版了新中国建国以来第一部音乐美学专著《音乐美学导论》，而这本《音乐美学十讲》则作为遗作，在他去世后才由其子整理出版。
这是一本比较全面且有深度的音乐美学理论讲义。从音乐与哲学、数学之间的关系，到音乐逻辑内容流派，受益良多。且摘录一些笔记：
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01 音乐与数学
毕达哥拉斯认为宇宙的本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。宇宙间一切都可以用数来计量，天体运动万物构成都具有一定的数学关系，而具有合理或理想的数量关系就构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐的统一，因此其本质也是数。人的生命也是一种和谐，当人与音乐相遇，就形成一种感应，同声相应，可以使人产生快感。据说毕氏和他的弟子曾做过有关音高变化与弦长关系的实验，发现了弦的长短、粗细等与音响的比例关系并奠立了五度相生律，于是他可算是最早进行了音响学与音乐美学的探索者。
02 音乐与哲学
近代有一种哲学叫现象学，是由德国哲学家胡塞尔所创立的。他认为事物的现象就是本质，而被直接观察到的就是现象。这种观点也存在于一些现代音乐美学家的著作之中，他们认为音乐的存在形式也是一种可被直观的现象，于是形式就是内容，也是音乐的本质所在。音乐信息既包括形式的信息，也包括内容的信息，只是它不同于语言文学或其他艺术。其他文艺的形式往往可以单独抽象出来，如诗词的格律、绘画的构图，可以配上不同的内容。而音乐的形式一抽象，往往就成了曲式模式，把骨肉都取消了，故形式和内容只好并在一起考虑。
03 音乐的结构
从全局的角度来看，音乐的结构、不论古今中外，都可以归纳为一个基本模式：就是“起—开—合”。“起”就是展示乐思；“开”就是将乐思发展下去；“合”就是把话说完。“起—开—合”的说法，中、外都很相似。例如我国有“起—承—转—合”，“凤头—猪肚—豹尾”，西方有“陈述—巩固—发展—终结”，意思都相差不多，可见这是一条基本规律。由于总要有一个最引人注意的中心，所以音乐至少要有一个高潮，这个高潮是全曲的核心。出现高潮之后，音乐就基本上完成其使命了。
重复和对比，是音乐结构中最基本的要素。如果将小的重复、对比作为大的结构的一个部分，再形成更长、更大的乐曲，这就出现了发展和层递。层递就是一环套一环，一层又一层的意思，是时间艺术的又一个特点。
04 音乐的内容
我国古代音乐理论著作《乐记》说：“凡音之起也，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音。”这是说，音乐的来源，在于人对事物有感，表现出来，最初是声音，后来就是音乐。可以说，主张音乐与感情有密切联系的观点是主流。
国家可以用国歌来代表，民族可以用民歌来表示，甚至发展到用一个特定音调就可作为某种人事物的象征。最鲜明的例子是巴赫曾将自己的名字BACH变为音符（在德文中B代表%B，H代表B）于是BACH就成为%B—A—C—B，（即简谱中的 ），用此代表自己。
05 音乐的创造与再创造
音乐和舞蹈、戏剧等时间艺术一样，在创造后，还需要把它具体化，即要经过表演艺术家的努力，才能被听众、观众欣赏。换句话说，音乐从作曲家脑海里产生出来以后，要经过表演艺术家的加工。所以音乐的创造实际上分为两步：第一步是出现一个可供表演的本体乐曲谱；第二步是由表演艺术家加以具体化。在具体化的过程中，表演艺术家又把这个本体丰富了，加上他的再创造活动，最后成为一种可被人们感知的具体对象。
06 音乐欣赏
共鸣是在音乐本身的引导下，由听众根据自己直接或间接的生活体验进行回忆、联想、想象，在心灵意象、情境构建中有了更深一层的感受而产生的。这就再次说明了，欣赏绝不是完全被动的，而是在被动之中的主动。但由于音乐本身的多层次性，以及听众不能聆听一次就可认识其全貌，获得完全感受的特点。因此，欣赏音乐，特别是欣赏艺术精湛、内涵极为丰富的佳作，往往必须反复聆听，并从其他方面尽可能做充分准备工作，才会逐步深化。
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