近日，清华大学艺术博物馆举办了《西方绘画 500 年》的展览，这些藏品来自东京富士美术馆，其中有许多名家的作品，从中可以一窥他们的技法与风格。以下选了一些我印象较深的作品，非专业地谈谈直观感受。另五幅见《西方绘画 500 年》印象（上）
《忧郁的少女》 柯罗
柯罗对色彩和光影的运用很到位，塑造出了沉静阴郁的氛围。背景是暗色，尤其是下半部分，与深色的衣裙融为一体，仿佛黑暗要吞噬画中的少女。女孩低垂着头，脸部明暗对比强烈，看不清表情，似乎在沉思，似乎在哀叹。画家没有细致描绘人物的细节，但很好地表现出了人物的气质特点，这种冥想式的忧郁气质，据说也是画家本人的写照。
《挖炭农夫和村舍》 梵高
这幅画是梵高在纽南时期的作品，他在纽南开始真正投入油画的创作中，画了很多以农民为主题的现实主义画作，通常用灰暗的色调来表现出农民生活艰辛的一面，表露对其情感上的关注。这幅画同样如此，画面整体给人一种深沉的感觉，人物隐没在背景中，房子前画面左下角的色彩则较为丰富、浓烈，仔细观察可以看到厚重的笔触，色彩的叠加，画家情感的表达大抵就藏在其中。
《奥维尔的环路》 塞尚
塞尚在 1873 年搬到了奥维尔，开始潜心于风景画的创作，得到毕沙罗的真传后，他对风景的刻画开始成型。这幅画便是这个时期的作品。延伸的小路与伸向天空的树枝凸显了空间的纵深感，弯弯曲曲的树枝浸入天际，有一种奇特的效果。塞尚用色也很浓厚，尤其是画面右侧的绿色。整幅画的前景色彩丰富，与天空的冷色形成鲜明对比，颇有层次感。画中的屋顶则有了后期作品中几何形状的影子。
《读书的女子》 雷诺阿
我看这幅画的第一眼就被它的色彩所吸引，蓝色和橙色的帘子、冷色的挂毯、红色的椅子和裙子、白色的衣衫，色彩饱满又搭配和谐。隐藏于色彩中的纵向线条也达到了某种统一，线条粗细的变化和色彩深浅的变化都带来一种情绪的丰富性。在较深的背景下，画面的主体——背对着我们的女子，则是以浅色凸显，似乎光线都聚集到了她身上，同时又成为了切分画面的对角线。女子斜倚在椅子上，注意力集中于书，看不到她的正脸，更引人去遐想她的世界。
《马戏》 夏加尔
夏加尔的画确实让人印象深刻，这幅描绘马戏表演的画梦幻而怪异，如同出自孩童之手。远处的观众用简笔带过，非常可爱。右侧手持大圈的小丑体型巨大，有一种压迫感，左侧拿着鸡的人站在女骑手的白马上，看似不可能的场景，在画中奇特地表现出来。在蓝色背景下，细部的色彩也很有想法，例如中间戴面具的人的面具和裙子。各种大小线条、格子叉叉让画面变得有点「脏」，看似杂乱无章，夏加尔到底想表达什么呢？
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