【个性发现与人文阐扬】
文艺复兴（14-16世纪）
崇尚人文的文艺复兴是西方现代大幕拉开的时代，文艺复兴前的画作基本是以宗教和神话为题材。
而文艺复兴时期，打破封建神权，更为主张「去神性，讲人性」，倡导人文主义，在艺术作品上最主要的展现便是写实。较为著名的代表便是：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
《行政长官的肖像》 乔凡尼·贝利尼 约 1507年
《山岳风景》 阿尔布雷希·阿尔特多费尔 约1530
《宽宏的约翰·弗雷德里克萨克森选侯的肖像》老卢卡斯·克拉纳赫 1533
《年轻骑手的肖像》 弗朗索瓦 · 克卢埃工作室 1560年
《收藏家的肖像》 丁托列托，原名雅各布·罗布斯蒂 1560—1565年
《倚靠着废墟的女子》 厄斯塔什·叙厄尔17世纪
《溪水树林风景》 克劳德·洛兰 1630年
【华彩乐章与怀古幽情】
17、18世纪的欧洲产生了继文艺复兴后的又一伟大思想文化运动——启蒙运动。这一阶段的文艺思潮复杂多样，艺术风格绚丽多彩。巴洛克、洛可可、写实主义、古典主义等各种风格相互交织，并行发展，各领风骚。
《吸烟男子》 乔治·德·拉·图尔（1593—1652） 1646 年
《芙罗拉》 安布鲁瓦兹·杜伯瓦 16 世纪后期
《雪中狩猎》 小彼得·勃鲁盖尔 17 世纪
《农民赶集的风景画》 老扬·勃鲁盖尔 1598 年
《农民的婚礼盛宴》 小彼得·勃鲁盖尔 1630 年
巴洛克风格（16-17世纪）
在意大利语中「巴洛克」意为「奇特，古怪，变形」，浮夸奢华是它的显要特点。
具有浓郁的浪漫主义色彩，并拥有较强的空间立体感，充满动感的线条变化和戏剧性，可谓是巴洛克艺术的灵魂。
《君士坦丁的婚姻》 彼得·保罗·鲁本斯 1622
《男子肖像》 弗朗斯·哈尔斯 1633 年
《维纳斯的凯旋》 弗朗索瓦·布歇 约 1745 年
洛可可（18世纪）
1715年，法国国王路易十五登基，艺术环境变得更加自由奔放，多为描述上流社会男女的悠闲享乐生活，风格轻快、精致、繁复、浪漫。在当时宫廷中，以蓬巴杜夫人为首的一批权贵夫人成为了洛可可文化的中心。
洛可可时期的作品可谓是甜腻的代名词，常用鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话来点缀氛围，画面四溢出「pink bubbles」的甜美风格。
色彩华美、激情动感的巴洛克艺术和贵族艳情、享乐主义的洛可可艺术，共同谱写了一段艺术史上的「华彩乐章」。
《绘画课》 让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹 约 1748—1753 年
《小屋前的人物》 托马斯·庚斯博罗 1772—1773 年
《幸福的繁衍》 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 1773—1776 年
《波旁 — 布拉干萨家族的唐·塞巴斯蒂安·玛丽·加布里埃尔的肖像画》 弗朗西斯科·戈雅 约 1815—1820 年
【古典理性与浪漫情感】
启蒙运动之后，西方文化艺术的中心从佛罗伦萨和罗马逐渐转向了巴黎，新古典主义与浪漫主义构成了古典理性与浪漫情感的二重奏。
《拿破仑加冕礼》中拿破仑的肖像 雅克—路易·大卫工作室 约 1808年
《拿破仑越过圣贝尔纳山》 雅克-路易·大卫工作室 1805年
新古典主义（18-19世纪）
理性主义开始成为主流，新古典风格从简到繁，从整体到局部精雕细琢，不论是人物还是风景，都表现逼真、细腻，有极强的绘画功底，强调逻辑、理性和素描感，堪称「人肉照相机」。
《朱庇特和忒提斯》让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 约 1807—1825
《拿破仑加冕约瑟芬》［雅克—路易·大卫（1748—1825）同名作品复制］ 雅克 — 诺埃尔 — 玛丽·弗雷米 约
《向敌人进攻的第一帝国将军》 泰奥多尔·籍里柯 约 1810 年
《堂吉诃德在他的图书馆》 欧仁·德拉克洛瓦 1824 年
《奥兰的阿拉伯人》 欧仁·德拉克洛瓦 1834 年
《牵马的彻尔克斯人》 欧仁·德拉克洛瓦 约 1858 年
浪漫主义（19世纪初）
不再探索道德和固定不变的价值观，而是转向心灵深处的思考，偏重于艺术家自己的想象和创造，没有过多拘束，注重个人情感表达，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
《暴风雨来临前的海景》 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳 约 1803-1804
《忧郁的少女》 让 — 巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 约 1865—1870 年
现实主义（19世纪中）
「现实主义」亦即「写实主义」，客观地观察现实生活，真实地表现出大自然蕴含的力量，巴比松画派们笔下的自然风貌，则在真实质朴中更显深刻的社会意义，最著名的代表是卢梭和米勒。卢梭描画风景，米勒笔下的村民画面朴实感人。
《男子肖像》 让 — 弗朗索瓦·米勒 约 1840—1841 年
《牧鹅少女》 让 — 弗朗索瓦·米勒 1866—1867 年
《沿河》 夏尔 — 弗朗索瓦·杜比尼 1874 年
《渔夫的女儿》 威廉·阿道夫·布格罗 1872 年
《海平线上的风暴》 古斯塔夫·库尔贝 1872—1873
【真实镜像与光色建构】
印象主义（19世纪末）
在印象派出现之前，绘画中的表现更多关注素描、构图、空间关系，而印象派画家则不求写实，注重光影色彩的表达，让欣赏者都能身临其境。
《睡莲》 克劳德·莫奈 1908
《漫步》 爱德华·马奈 约1880
《穿红衣的年轻女子》 皮埃尔 — 奥古斯特·雷诺阿 约 1892年
《读书的女子》 皮埃尔 — 奥古斯特·雷诺阿 约 1900 年
《出浴的女子》 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 1896
后印象主义（19世纪末-20世纪初）
19世纪80年代继印象派之后的艺术现象，是西方第一个现代艺术流派，后印象派不会狂热的追求光与色彩，主张艺术应该揭示主观世界，强调画家本身的主观感受，画家的想法才是画面的主角，代表人物有塞尚、梵高、高更。
《奥维尔的环路》 保罗·塞尚 约 1873 年
《埃拉尼的多云春季早晨》 卡米耶·毕沙罗 1900 年
《埃拉尼的多云秋季早晨》 卡米耶·毕沙罗 1900 年
《露台上》 贝尔特·莫里索 1874 年
《水塘边的柳树》 保罗·高更 1888 年
《挖炭农妇和村舍》 文森特·梵高 1885 年
【纯粹观念与混杂多元】
20世纪初以来，具有纯粹性和先锋特色的现代主义艺术思潮和流派风起云涌。
《保罗·亚历山大医生肖像》 阿梅代奥·莫迪利亚尼 1909
展出的作品涉及立体主义、野兽主义、超现实主义、形而上画派、巴黎画派等，汇聚了毕加索、莫兰迪、莫迪利亚尼、夏加尔等众多知名艺术家，其中夏加尔作品被称为尼采唯心主义和佛洛依德梦的解析的结合体。
《马戏》 马克·夏加尔(1887-1985) 1967年
《赫克托耳与安德洛玛克》 乔治·德·契里柯(1888-1978) 1955年
《抽象理念》 雷尼·马格利特(1898-1967) 1966年
《土伦港口景色》 阿尔贝·马尔凯 20 世纪早期
现代主义（20世纪-今天）
其实后印象派就是西方现代主义美术的开端，因为他们追求表现主观感受和新的艺术形式，而这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，现代派美术不能单纯的用「好」与「不好」来评价，重要的是作者想要表现的直觉或理念。
《静物》 乔治•莫兰迪 1948-49年
《塞纳河畔的房子》 莫里斯德·弗拉曼克(1876-1958) 约1910年
《改进》 胡安·米罗(1893-1983) 1916年
二战结束后的20世纪50年代，世界艺术中心由巴黎转向纽约，西方艺术处于从现代主义向后现代主义的转变期，涌现出抽象表现主义、波普艺术、极少主义等众多艺术思潮流派，艺术世界呈现出混杂多元的样貌。
《运动员(杰克·尼克劳斯肖像) 》安迪·沃霍尔(1928-1987) 1977年
《坎贝尔的汤罐头》 安迪·沃霍尔(1928-1987) 1965年
《女人》 安迪·沃霍尔(1928-1987) 1975年
《爱》 罗伯特·印第安纳(1928-2018) 1966年
《鸽子》 巴勃罗·毕加索(1881-1973) 1949年
《城市研究》 费尔南德·莱热 1919 年
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