高峰体验@西方绘画500年

贝利尼（1430—1516）堪称威尼斯画派的“创派祖师爷” ，整个威尼斯画派最显著的特征就是色彩鲜艳，而这一特征几乎就是出自贝利尼之手才被确立下来。色彩丰富且鲜艳的威尼斯画派，和佛罗伦萨等地的文艺复兴画作比起来，就好像彩色照片和黑白照片的区别。威尼斯画派几乎没有经历过“黑白照片”的发展阶段，直接一步到位，成为文艺复兴中色彩最为鲜艳的“彩色照片”。

↑贝利尼 - 《圣母与圣子》，画中圣母穿了一件鲜艳的蓝色斗篷，从色彩上第一时间抓住人的眼球 ↑ 贝利尼 - 《威尼斯总督像》，用了极为昂贵的青金石蓝做背景，堪称是“用钞票堆出来的画作”

丁托列托（1518-1594）和提香是整个威尼斯画派“二元对立”的两极，他们俩人代表着威尼斯画派最光辉、最顶峰的成就，就像是威尼斯画派的光明与黑暗，缺一不可。丁托列托在威尼斯画派中独树一帜，象征着威尼斯文艺复兴的自我反省，因此只有了解了丁托列托，才算是真正了解了威尼斯画派。

↑ 丁托列托 -《发现圣马可遗体》，现藏于米兰布莱拉美术馆，画面严格遵循透视法，大景深构图，是非常典型的佛罗伦萨风格 ↑ 丁托列托 -《最后的晚餐》，现藏于威尼斯圣乔治教堂，打破了以往画家将桌子横在画面中间的做法，让整张桌子斜对角线摆放 ↑ 丁托列托 -《耶稣受难》，现藏于威尼斯圣罗科教堂，丁托列托以黑暗衬托光明，既描绘凄苦的场景，又展示耶稣对人类的拯救 ↑ 丁托列托 -《瘟疫的惩戒》，画中布满了到处爬的、长翅膀的蛇，左边有蛇缠绕在木棍上

鲁本斯：弗兰德斯绘画“开山祖师”

鲁本斯（1577-1640）是早期巴洛克艺术杰出代表，是巴洛克艺术感性这一支最具代表性的人物，他的影响一直延绵到两百多年后。鲁本斯的绘画作品达2000件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等各个方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。

↑ 鲁本斯 - 《屠杀无辜》，现藏于加拿大多伦多安大略美术馆，画面中所有人看似是乱成一团，但主要人物呈对角线构图，有着强烈的戏剧冲突感 ↑ 鲁本斯 - 《屠杀无辜》，现藏于加拿大多伦多安大略美术馆，画面中所有人看似是乱成一团，但主要人物呈对角线构图，有着强烈的戏剧冲突感 ↑ 鲁本斯 - 《掠夺吕西普斯的女儿》，现藏于德国慕尼黑古画成列馆，画面的动感更多来源于三个主要人物肢体串联而成的对角线，让人产生紧张感 ↑ 鲁本斯给自己女儿画的肖像，现藏于维也纳列支敦士登博物馆，在冷暖交替的边缘处，留出阴影的位置，使得阴影非常生动有细节 ↑ 鲁本斯 - 《 和平的赐福》，现藏于伦敦国家美术馆，鲁本斯作为外交使节给英国国王的礼物

布歇的绘画真正将洛可可艺术的精神从隐晦的层面，变成了赤裸裸的直接展示，主要体现在他对裸体女性的描绘上。

↑ 布歇 - 《蓬巴杜夫人像》，布歇深受蓬巴杜夫人的喜爱，为她画了很多画像 ↑ 布歇 - 《出浴的狄安娜》，女性都穿着蓝色的浴袍，能够看出普鲁士蓝的发明对整个洛可可时期的重要性 ↑ 布歇为夫人画的裸体作品，动作非常不雅，过于直白

夏尔丹是当时与布歇针锋相对的一位画家，全名让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹（jean baptiste simeon chardin，1699-1779），他的作品堪称是布歇的反面，与洛可可风格完全不同。夏尔丹的画非常唯物客观，喜欢画静物，哪怕是画人物也是非常朴实，非常符合启蒙运动的核心价值。因此，百科全书的编纂人、启蒙运动的代表人物狄德罗非常鄙视布歇，却非常推崇夏尔丹。

↑ 夏尔丹 - 静物画，与洛可可风格完全不同，非常唯物客观，非常朴实

弗拉戈纳尔在绘画中发明了“磨皮”效果，可以让人的皮肤看起来透亮却模糊。在他最著名的作品《秋千》中可以看到，画中人物的形象五官似乎都不是很清晰，但整体展现出一种氤氲之气，洛可可艺术风格中的娱乐主题和精致态度显露无疑。

弗拉戈纳尔的画中没有布歇画作中赤裸裸的直接展示，而是用比较隐晦的方式进行表达。例如《秋千》这幅画实际上是讲述了一个出轨的三角关系，但是需要观画者仔细观察才能明白，通过人物所处的位置，判断两位男子的不同身份，甚至通过飞出的鞋子，来指向隐秘的关系。

↑ 弗拉戈纳尔 - 《秋千》，用比较隐晦的方式讲述了一个出轨的三角关系

庚斯博罗在艺术作品中喜欢去捕捉细节，寻找细微之处的美好。他非常喜欢画风景画，而好的风景总是和民间相联系，因此他非常善于去描绘自然的美好。这对当时的英国画坛来说，是一个全新的领域，堪称是艺术圈的一股清流。庚斯博罗有很多以儿童为主题的绘画作品，这在当时非常具有创新性。

↑ 庚斯博罗的风景画作品 ↑ 庚斯博罗为自己的两个女儿画的肖像作品，以儿童为主题的绘画作品，在当时非常具有创新性 ↑ 庚斯博罗为自己的两个女儿画的肖像作品，记录了她们的成长

大卫在自己作品中充分展现了自己的古典情怀。文艺复兴时期对“复兴”的展现主要是从题材入手，描绘古希腊神话中的人物等，但又无法摆脱宗教，因此主流绘画题材依然是宗教内容。但大卫将文艺复兴艺术家们想干没敢放开干的事儿都干了，他的绘画作品有很多题材都包含古希腊古罗马的神话典故。

↑ 大卫 -《处决自己儿子的布鲁特斯》 The Lictors Returning to Brutus the Bodies of His Sons ，现藏于巴黎卢浮宫 ↑ 大卫 - 《贺拉斯兄弟之誓言》 The Oath of the Horatii ，现藏于巴黎卢浮宫 ↑ 大卫 - 《拿破仑在办公室中的像》Napoleon in his study ，现藏于华盛顿国立美术馆 ↑ 大卫 - 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》 Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass ↑ 大卫 - 《马拉之死》 The Death of Marat ，现藏于布鲁塞尔比利时皇家美术馆

为新古典主义注入生机的安格尔

安格尔（1780-1867）被称为大卫之后法国新古典主义的旗手，是新古典主义学院画派中化腐朽为神奇的一位画家。安格尔是大卫最重要的徒弟，在审美上却与他的师父完全对立，为死板的新古典主义绘画带去了生机。如果没有安格尔，新古典主义可能就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。

↑ 安格尔 - 《瓦平松的浴女》 Bather ，现藏于美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆，贯穿整幅画面的就是女性肢体构成的轮廓线条 ↑ 安格尔 - 《大宫女》 The Grande Odalisque ，现藏于巴黎卢浮宫，女性肢体的线条非常有存在感，能够迅速抓住人的视线 ↑ 安格尔 - 《土耳其宫女与女奴》 Odalisque with a Slaxe ，现藏于美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆 ↑ 安格尔 - 《布罗格利公主》 Pauline Princesse Albert de Broglie ，现藏于纽约大都会博物馆，蓝裙子褶皱光斑被处理得极为细致，同一色系中细节的变化非常丰富 ↑ 安格尔 - 《泉》 La Source ，现藏于巴黎卢浮宫，集中展现了他对美的全新观念，如果只是抽象地去看这幅画中的线条，会看出一种有结构感的书法之美

库尔贝：写实主义“开山祖师”

库尔贝（1819-1877）被认为是写实主义的“开山祖师”，他将反映生活的真实看做是艺术创作的最高原则，他的作品大多描绘底层人民的生活，强调反映现实的重要性，让艺术承担起了反映社会弊病的职责。

↑ 库尔贝 - 《带黑狗的自画像》 Self-portrait with Black Dog ，现藏于巴黎小皇宫博物馆

库尔贝本人非常关注社会和政治，积极参加法国的革命活动。库尔贝已经不再是单纯为了画画而画画，他在艺术中融入了很多自己的政治生活和社会活动，他的作品也和法国人民的革命运动深刻地联系在一起。库尔贝的艺术理念，从艺术史的角度来看具有极大的进步意义。后来的印象派主张描绘自然和现实，就是受到了库尔贝的极大影响。

↑ 库尔贝 -《采石场的工人》 The Stone Breakers ，刻画底层生活的疾苦 ↑ 库尔贝 - 《画室》 The Artist's Studio ，现藏于巴黎奥赛博物馆，反映出明显的写实精神

弗雷德里希：德国浪漫主义绘画的代表

弗雷德里希（1774-1840）是德国浪漫主义绘画的代表，也是浪漫主义风景画的先驱。他在艺术创作中，集中体现了浪漫主义忠于自我情感表达的特点，尤其是他的风景画，寄情于自然甚至是虚构场景，来反映自己的主观情感，彰显自己的精神世界。

弗雷德里希的风景画在今天可以说是浪漫主义的代名词，他笔下的风景不仅仅是一种自然景致的直接描绘，更是对神秘意象的一种表达，蕴含着深刻的浪漫主义精神。

↑ 弗雷德里希 - 《山上的十字架》 The Cross in the Mountains ，现藏于德累斯顿古典绘画成列馆，整个画面非常黑暗，十字架和山体都给人以昏暗压抑的感受 ↑ 弗雷德里希 - 《橡树丛中的修道院》 Abbey among Oak Trees ，现藏于柏林国家古典美术馆，受到现实中的建筑和枯萎的橡树林的启发，勾勒出了一幅想象中非常苍白、阴森的作品 ↑ 弗雷德里希 - 《海边修士》 Monk by the Sea ，现藏于柏林国家古典美术馆，修士所占的比例很小，面对的是非常阴郁却庞大的大海，象征着信仰在自然面前的渺小 ↑ 弗雷德里希 - 《冰河中的航船失事》 The Sea of Ice ，现藏于汉堡美术馆，直接地表现惨烈的灾难，成为了浪漫主义绘画的一大特色

透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），被誉为英国绘画史上的天才人物，是英国皇家美术协会有史以来最年轻的院士。透纳的作品别具一格，充满浪漫主义色彩，直接影响了印象主义的绘画理念。他的绘画艺术强调光线与色调。透纳在绘画中没有受到学院派的束缚，不看重线条，更注重色彩和光影。透纳的大量作品都在描绘海景，总体来说绘画题材都很缥缈，几乎很难看出画面的线条。

透纳充分挖掘了海景和烟雾这类前人很少涉及的题材。总体来说，整个古典绘画的题材内容都是界限分明的事物和人物，而海景和烟雾都是缺乏线条感的内容，天然地会让你去注视画面的光影与用色。

↑ 透纳 - 《暴风雪》，现藏于伦敦泰特美术馆，线条被刻意地模糊处理，是为了让人主观上充分感受惊涛骇浪所做的绘画技法 ↑ 透纳 - 《来自大海的马尔盖特》 Margate, from the Sea ，现藏于伦敦国家美术馆 ↑ 透纳 - 《雨，蒸汽和速度》 Rain, Steam and Speed The Great Western Railway，现藏于伦敦国家美术馆，为了表达“速度”这个抽象的概念，火车周围的景色都做了模糊处理

戈雅作为一位承前启后的画家，对浪漫主义画派、印象派等都有很大的影响。戈雅是极具代表性的西班牙画家，与其他国家地区大师一大波一起成长起来不同，西班牙的艺术大师都是一个一个出现，但每一个都是冠绝天下。

戈雅特别善于描绘“丑”，他喜欢在作品中记录丑恶，这与之前古典画家想要表达美完全不同。戈雅同时还是一位非常成功的版画家，他从不图解任何已知的题材。在他之前的任何画家，在画布上表现的形象基本都是在现实中有参照物的，而戈雅会虚构一些充满恐怖色彩的形象。

↑ 戈雅 - 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 May 3, 1808 ，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆 ↑ 戈雅 - 《吞噬其子的农神》 ↑ 戈雅 - 《穿皇袍的费迪南德七世》 Ferdinand Vii in his Robes of State ，对哈布斯堡家族后裔的“鞋拔子”脸丝毫不加以掩饰，甚至画得更加夸张 ↑ 戈雅 - 《巨人》

被称为“印象主义之父”的马奈

马奈（1832-1883）是19世纪印象主义的奠基人之一，他的绘画色彩鲜明，追求平面化，将绘画艺术从追求立体三维的传统观念束缚中解放出来，开辟了全新的风格领域。马奈创作了众多艺术价值极高的作品，深深影响了莫奈、梵高、塞尚等印象主义重要画家。

马奈的绘画风格一大特征就是平面化，甚至有点儿粗糙。马奈的画作笔触粗糙，由大块的色块构成，更适合远距离观看，会有更加真实的体验。

↑ 马奈 - 《阳台上的女子》 The Balcony ，现藏于巴黎奥赛美术馆，对人物的处理有点儿潦草，展现出阳光照射下眼睛看到的真实效果 ↑ 马奈 -  《奥林匹亚》 Olympiad ，现藏于巴黎奥赛美术馆，不再含蓄，非常直接，甚至有一股女权主义的气息 ↑ 马奈 - 《草地午餐》 Luncheon on the grass ，现藏于巴黎奥赛美术馆

莫奈：真正的“印象主义之父”

莫奈（1840-1926）被认为是“印象派领导者”，是最重要的印象主义代表画家。莫奈非常善于在画布上表现光影，改变了传统绘画对阴影和轮廓的描绘方式，在静止的绘画中描摹出了动态的时间。他不只参与开创了印象主义的艺术理念，而且一生都在艺术创作中实践完善，为西方现代绘画的发展做出了极为重要的贡献。

莫奈的绘画风格非常强调瞬间。印象主义画家们善于描绘光影，通过光影来展现真实，但是光线的角度、强度总是在变化之中，事物的形象也随时变化。

↑ 莫奈 - 《日出·印象》 Impression, soleil levant ，现藏于巴黎玛摩丹美术馆，被评论家批评，没想到用来讽刺的词汇“印象”，成为了这一画派的代名词

莫奈的作品《日出·印象》可以说是印象主义的开山之作。莫奈的灵感来源于透纳的一幅关于日出的作品，绘画过程一共就用了半小时，在日出发生的短暂时间里，迅速用画笔捕捉自然的情境和内心的感受。

↑ 透纳 - 《湖上日出》 Sun Setting over a Lake ，现藏于英国泰特美术馆 ↑ 莫奈 - 鲁昂大教堂系列 Rouen Cathedral Series ，现藏于华盛顿国家美术馆 ↑ 莫奈 - 鲁昂大教堂系列 Rouen Cathedral Series ，现藏于塞尔维亚国家博物馆 ↑ 莫奈 - 鲁昂大教堂系列 Rouen Cathedral Series ，现藏于巴黎奥赛美术馆

莫奈共画过230多幅《睡莲》作品，基本都创作于吉维尼小镇（Giverny）的故居，描绘了不同季节中，不同光影条件下的睡莲。

↑ 莫奈 - 《睡莲》 Water Lilies ，现藏于美国芝加哥艺术学院

“光的追随者”雷诺阿

雷诺阿（1841-1919）是法国印象画派的著名画家，最初与印象画派画家们关系密切，尤其与莫奈关系极好。在创作的中晚期，雷诺阿开始回归古典，在人物造型的描绘上融入了学院派的特色。

↑ 雷诺阿 - 《红磨坊街的露天舞会》 Dance at Le moulin de la Galette ，现藏于巴黎奥赛美术馆 ↑ 雷诺阿 - 《裸体少女》Young Girl Bathing ，现藏于纽约大都会博物馆，将环境中的蓝色绿色反射在皮肤上，以此来表现光滑的肌肤 ↑ 雷诺阿 - 《拿水罐的女孩》A Girl With a Watering Can，现藏于华盛顿国家美术馆，绿色草丛中有隐约红色，构成冲突感 ↑ 雷诺阿 - 《红发女孩》Young Girl With Her Hair，现藏于纽约大都会博物馆，绘画笔触相对柔滑 ↑ 雷诺阿 - 《出浴图》The Large Bathers，现藏于美国费城国家博物馆，这是晚期雷诺阿的复古画法，人物形象更加精细，更加写实

塞尚：现代主义之父

塞尚（1839-1906）是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的印象，被现代艺术家尊称为“现代主义之父”。

塞尚会将所画的事物抽象成为拼接的几何形状。塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求透视正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

↑ 塞尚-《圣维克多山》 La Montage Satine-Victorie ， 将自然事物在画面中抽象成立体的几何图形 ↑ 塞尚-《静物》 Still Life with Apple ，塞尚将水果盘内部外翻，展现出现代主义独特的构图方式 ↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》Still Life , Drapery , Pitcher , and Fruit Bowl ，用阴影来表达画面感而不是透视感 ↑ 塞尚 - 《水壶和水果》 Still Life with Fruit ， 展现出水彩画般的色彩

梵高：用强烈的情感扭曲现实

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。

梵高的创作题材十分接地气，底层人民的疾苦和田野的自然风光是梵高画作中的两个常见主题。对于梵高来说，只有这些看似卑微的场景和自然的风景，才是最能接近自己精神家园的创作题材。

梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，得益于管状颜料的发明，他可以直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。

↑ 梵高 -《椅子》 Van Gogh's Chair ，现藏于伦敦国家美术馆，在椅子的边缘可以看到蓝绿色的边框 ↑ 梵高 - 《房间》 The Bedroom ，现藏于阿姆斯特丹梵高美术馆，用鲜亮的色彩表达了浓烈的情感 ↑ 梵高 -《吃马铃薯的人》The Potato Eaters ，现藏于阿姆斯特丹梵高美术馆，描绘了底层人民的生活方式 ↑ 梵高 -《拾稻穗的人》 The Sower ，现藏于克勒勒·米勒博物馆，和米勒的《拾穗者》一脉相承 ↑ 梵高 - 《自画像》 Self-Portrait ，现藏于法国奥赛博物馆，展现了纯净的颜色

高更：回归原始和自然的艺术

高更（1848-1903）和塞尚、梵高并称为后印象主义的三大巨匠。高更秉持着回归原始和自然的绘画理念，给人强烈的象征主义感受，对于艺术的任务进行了全新的探讨和理解，直接影响了后世象征主义和野兽派的艺术风格。

高更认为艺术不应该是知识，而是一种本能。

↑高更-《你何时结婚》When Will You Marry，现属于私人收藏，描绘了大溪地群岛土著人的生活 ↑高更-《母性》Maternite ii，现属于私人收藏 ↑高更-《沙滩上的大溪地女人》Tahitian Women on the Beach，现藏于巴黎奥赛美术馆 ↑高更-《两个大溪地的女人》Two Tahitian Women ，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆

毕加索：开现代主义先河的伟大艺术家

毕加索（1881-1973）是现代艺术的创始人，也是最为知名的艺术家之一，只有达·芬奇、梵高这样的艺术家的知名度才能与他比肩。作为开现代主义先河的最重要的一位艺术家，毕加索的影响力、概念性都最能够代表20世纪的现代艺术。立体主义的建立是毕加索最为重要的艺术成就。

↑ 左图为委拉斯凯兹为西班牙国王所画的肖像，右图为毕加索的临摹，可以看出毕加索极为成熟的古典绘画功力 ↑ 毕加索 - 蓝色时期《老吉他手》The Old Guitarist ，现藏于芝加哥艺术学院，蓝绿色调是对他当时苦闷心情状态的体现 ↑ 毕加索 - 蓝色时期《生活》La Vie ，现藏于克利夫兰艺术博物馆 ↑ 毕加索 - 红色时期《格特鲁德·斯泰因的肖像》 Portrait of Gertrude Stein，现藏于纽约大都会艺术博物馆 ↑ 毕加索 - 红色时期《在狡兔酒吧》Au Lapin Agile，现藏于纽约大都会艺术博物馆 ↑ 毕加索 - 非洲原始土著时期《亚威农少女》 Les Demoiselles d'Avignon ，现藏于纽约现代艺术博物馆

↑ 毕加索 - 象征符号时期《格尔尼卡》Guernica，现藏于雷纳索非亚博物馆 ↑ 毕加索 - 新古典时期《入睡的农夫》Sleeping Peasants，现藏于纽约现代艺术博物馆 ↑ 毕加索 - 《黄发女子》Woman with Yellow Hair，现藏于纽约古根海姆博物馆 ↑ 毕加索 - 《哭泣的女人》Weeping Woman，现为私人收藏 ↑ 毕加索 - 《梦》Le Rêve，现为私人收藏