笔墨书香里心与灵的思辨

     

笔墨书香里心与灵的思辨

        炎炎夏日，阳光灼人，慵懒，遂泡龙井一壶，但见茶与水在紫砂壶里舞动，袅袅清香，氤氲扑鼻，小口啜之，口留余香，困意顿消，精气神来。忽然看到年初在汉阳陵带回的竹简，于是翻来，竹简全书为《出师表》，减地阳文雕刻，表面光滑，圆润，做工考究，笔迹优美，印章古朴，于是慢慢赏析把玩。

        此篇《出师表》为岳飞书法作品，字体雄浑峻拔，苍劲豪放，逐简赏析，时而如溪流涓涓，润物无声；时而如激流涌进，应接不暇；时而如龙腾虎跃，老墨飞动；时而如古树苍柏，厚重浑拙，让人爱不释手。

        整个竹简背面呈现原木的微红，纹理清晰自然，表面墨色，端庄大气。尤其是那墨色，一下子使我的目光停留在墙上悬挂的那幅水墨山水画上。

        整幅画用墨不多，寥寥数笔勾勒，加之几个或明或暗的墨团，独特的留白，竟将山与水跃然纸上。

        字和画不分家，两者都为我所爱，我喜欢这种黑与白所幻化出的色彩。我始终认为水墨与书法是有灵性、有语言的，与人的气质、追求息息相关，有时在看似毫无章法的随意中，有着似与非似的美，不同的角度，不同的经历，不同的心境都能品出不同的味道。

     

笔墨书香里心与灵的思辨

        墨分五彩，虽然我们的感觉就是一个墨色，但是墨与水结合后，通过明暗深浅及各种纹理的对比，竟会产生如此千变万化，美轮美奂的视觉效果。水与墨结合，充满透气性，好似能呼吸，在这美妙的层次感中，去感受、去探寻它的参差美，本身就是一种享受。

        中国人讲求天人合一，师法自然，尤其是当佛教随着丝路传入中国，与中华文化完美融合，产生属于中国的禅文化后，从此儒释道在中国产生了深远的影响，我们开始在一花一世界中品味生活，在一张一弛谓之“道”中品读人生，慢慢的，也便形成了一种民族性格：理性中庸，热爱生活，善于自省。

        水墨山水是中国画风的一种，而中国画的伟大之处就在于它那独特的技法总能把人带到一种空灵的世界，山的伟岸峻拔，水的婉转流长，云蒸霞蔚，让在现实中疲惫的心灵有一种解脱，有一种皈依，从而达到一种心与灵的共鸣。生气灵动、深刻隽永。

        唯有在山水中徜徉，唯有在笔墨间挥洒，中国的文人骚客总能找到属于自己的精神高地。在山水中悟道，远离世俗的藩篱，一匙茶，一紫砂，三两掬山泉，松涛阵阵，微风习习，人与自然的融合，心与灵的共鸣，总能达到最完美的契合。

        笔墨的随性，看似寥寥，没有复杂的技法，没有绚烂的色彩，然而在这黑与白的简单搭配中，总是使人欲罢不能。简约而不简单，纯真而不失真，想想，无论是处庙堂之高，还是江湖之远，最忘不了的还是遥远故乡的袅袅炊烟，老井古树，小桥流水，因为这些简单纯真的东西，却最能勾住遥远的记忆，触及最深处的灵魂，引起心灵的振颤。

        人生就是一张白纸，每个人都在着墨，纸与墨的结合，就像指尖触碰琴弦，作品的好坏，全在于自己。有的地方黑点，有的地方白点，可是渐渐地会发现，世事并非黑白分明，在黑白之间，还有一系列的中间色，但是，人不应该失真，梦想不应该失真，这样汇聚起的中国梦才不会失真！

                                                写于2017.6.25