文 | 一鸣
1. 问： 如何将短篇中篇小说写得短而出彩，尤其是结局该怎么处理会比较好？谢谢!
问：我写东西的时候常常会有虎头蛇尾的情况。事先也列了提纲，一步步展开故事，但写到最后高潮点不够精彩，结尾也就比较草率。请问这种情况怎么破？
答：这两个问题都是关于结尾，一并回答。写小说出现结尾无力的情况是很常见的。其实这个就是写作疲劳的问题，大家也不难理解。要解决这个问题，我这边我想到了两种方法。第一种方法，当你感到疲劳的时候，你先中断写作，休息一下，让自己的状态恢恢复过来了再写。
第二种方法，就是根据作品大纲先定好故事的结尾大概是怎样。当大家状态非常好的时候，可以先把这个结局写出来，或者把结局时候相关的事情安排好。至少在写结局之前，要知道这个结局是好看的，符合读者的预期，甚至会超出他们的预料。如果对作品结局的走向一无所知，我觉得这是一个有点冒险的做法。
说到这里，也说一下长短篇小说关于故事结局处理上的不同。长篇小说常常在结尾之前就把所有的事情都交代清楚了，它的结局可能很抒情，很舒缓。但是短篇小说，往往要把它的结局作刻意的安排。好看的短篇小说一般在结局处理上，给人一种震撼的感觉，一种很强的力度。
要获得强烈冲突的效果，作者一般会采用剧情急跳转的方式。建议大家要控制在一个合理的范围之内。现在有一些作者写短篇小说，是为了神转折而神转折，安得得太刻意，失去了合理性，不够自然。有一种说法大家应该也听过了，好的结局是既要出人意料，又要在情理之中。
大家有没有想过，短篇小说其实是可以倒着写的？作者先设计好一个非常好的结局，然后一步一步倒推出剧情，尽量每一步都衔接得自然。那么从开头往下看，剧情流畅合理，总体效果也不错。我自己就经常用到这种方式来写短篇小说。
如果你是灵感驱动型的写法，当然可以先从开头构思故事。如果写到一定程度了，我建议你设想一下结局的安排。先把结局确定下来了，然后再写中间的内容。先确定开头，确定结尾，然后写确定中间的内容。大家可以想象一下，两点确定一条直线。这是我们初中时候学过的一条公理。当然我们的小说剧情肯定不是一条直线，要不然就不好看了。
先决定了小说的起点和终点，我们就不容易把它写得太偏。如果任由故事自由发展，有可能到结尾很难控制，会走向一个我们难以挽救的地步。
2.问：小说的“骨肉”（骨：故事大纲 ；肉：正文细节）怎么平衡？我从去年到现在连一个坑都没有填完。虽然主线情节在逐步推进，但是具体写的时候又不断有新的想法出来，导致坑越挖越大…
答：关于这个问题，我建议先想好骨骼，定好故事大概的走向。这样我们可以知道有一个不错的故事，文笔上主要看状态，如果状态好，写出来效果会更好，状态不好，写出来就没有优美流畅，但故事至少不会写崩。这是我对这个问题的看法，在自己状态好的时候就多想想故事。
我会花很多时间来构思故事，故事没有想好，或者关键点没有想好，我不会开始写。构思和写作的时间比，大概是3：7， 如果我写短篇小说，这个时间可能就是7：3。 前期想得越清楚，写得越快。长篇小说，前期没有办法把所有细节想清楚，但关键点要打通，这样会心安，不怕写崩。到时候写下来有更好的点子了，也可以随时改大纲
3.问：常有人说我的文笔不好，深感困惑，那么到底，什么是文笔呢？
答：我所说的文笔，大家也可以理解为文采。其实关于小说的文笔，很大程度上是一种主观的感受，没有固定的标准，很难说什么样才是好文笔。
在我眼中，好文笔不等于堆砌华丽的词藻，而在于风格上的成熟，让人看到了会有舒服而协调的美感。具体展开来说，我认为好文笔要符合下面几个条件：
好文笔首先要正确，符合基本的语法规范。行文中不会错字连篇，不会“的得地”混用，能够正确使用标点符号。句子不会出现明显的语病。正确用词，不会出现莫名其妙的自造词语，也不会使用奇怪的网格流行语。
好文笔要体现出整洁。文笔好的作者一般会留意分段长度，他们的文章页面会给人干净清爽的感觉，不会有大片大片文字密密麻麻堆在一起。
好文笔要体现出流畅性。语句通顺是基本的要求。好文笔在句子长度上会有讲究，会跟作品当前的语境保持协调，舒缓的时候可以写得稍长，紧张的时候偏向短句。读下来语感流畅，可以展现出汉字语言的味道。我看过一些翻译成中文的书，文字干巴巴的，句子又长又难理解，像这样的情况明显不是好文笔。
最后，好文笔要体现出美感。表现在用字精准，意境优美。文笔好的文章未必会采用一些华丽的词语，即便用平实的字词也能写出精巧的比喻，写出奇特的味道，能够让读者在阅读过程中有美的享受。
总结下来，我眼中的好文笔就是四个字：舒服，好看。
文笔就是作品的颜脸，如果读者看到作品文笔优美，一般他会更有兴趣看下去。毕竟文笔是需要时间练出来的，从文笔就可以看出作者的写作资历，至少能证明作者在写作上是有经验的。另一个，文采本来就是一种阅读享受，读着好文字有时候会给人一种如沐春风的感觉。
文笔是可以练出来的。随着作者不断写作，他的文笔总会慢慢成熟。如果写作者有意识地去提高，这方面的进步会更快。在写作过程中，作者要尽量去设想怎样把自己的语句写得更好，写得更专业，更有味道。多用一些恰当的比喻，多做一些精细的描写。
提高文笔的一个有效方法就是模仿。大家平时在读书过程中，如果看到一些文笔特别好，自己非常喜欢的风格，可以有意识去模仿这种风格，尽量让自己的文字也达到类似的表达效果。
关于文笔，还有一个重要的方向，那就是幽默感。我自己写作十多年，也担当过一段时间的文字编辑，我发现大部分读者对幽默的文笔是很容易接受的。如果作者能够在文笔中写出幽默效果，读者会更愿意看他的作品。当然，幽默效果要符合当前的语境。如果在悲情的气氛里强行搞笑，很可能会适得其反。
在构思小说的过程中，如果大家偶然想到一些不错的句子，或者文字优美清新飘逸，或者言词犀利一针见血。大家一定要把这些句子记下来，这些就是所谓的金句。在剧情平缓的内容中，适当加入金句，会读者眼前一亮，精神振奋，会对作品的文笔印象大大加分。我自己曾出版过一部电子书作品，我发现最容易引起读者共鸣的就是这些金句，因为这些句子被标记出来的次数最多。在构思小说过程中，我会有意识构思并整理好金句，而在写作过程中我会根据这些金句调整写作内容，加入过渡语句，然后加上合适的金句。实践证明，哪怕小说的故事并不出彩，但由于合适的金句为读者带来好印象，他们还是愿意把一部小说从头到尾看完。
4.问：如果已经写好了一个长篇小说，故事性强，情节应该还可以，但被评论文笔不好，那这个长篇还有救吗？
答：有救，因为文笔是可以提高的，写完之后，对作品进行修改，很大程度上也是对文笔的修改。尝试一下，持续写作一段时间，再回头看以前的文章，可能就会发现很多问题，这些问题的发现，就是进步的最好证明。
我对作品进行修改的过程中，也会在文笔上死磕，某些地方如果写得不好，我会尽量改到自己能接受为止。一部作品写完了，其实并不是就定型了，它还有成长的空间。关键要看作者的状态如何，待他状态好了，还是可以改得更好的。
初期的作品，我每隔半年重看一次，也顺便改一次。每一次都好一点点，慢慢地，也可以见人了。但是，以我现在的状态改10年前的作品，我改不动。因为风格差距太大，如果要写好，我会考虑重写。
5.问：上面提到的段落太长的问题，我就常常犯。可我总是觉得行文要求如此，无法再细分了呀。怎么办？
答：可能你的想法和我之前一样，就是觉得相关的意思就是一个完整的段落，不能再拆分。但没有这样的规定吧，我现在会按长度和意思的相近性进行拆分，将相近的意思拆成两段，看着也没有太大的问题。
我以前的段落非常长，后来我专门为这个问题而修改，原来的一段可以拆成后来的四五段，再一看，拆了之后清爽了很多。之后，我写文章的时候也会留意，这段话如果写得太长，会不会是我的表述有问题，是我写得太啰嗦了？
6.问：小说的环境描写很弱，有什么合适的方法去练习加强呢？关于环境描写你（一鸣）是怎么训练提高自己的。
答：我建议有意识模仿，选一些自己喜欢的作品，然后慢慢看。“慢慢看”的意思在于，不要急着看故事，而是要感受作品的行文风格，习惯他的表达方式。有些作者第一次写小说，文风看起来就很成熟，没有新人常见的行文毛病。我问他是怎样达到这样的水平，他说写作之前已经看了很多书，已经形成了一套文字的审美标准，所以在写作的过程中很自然就写出这样的效果。在中篇挑战营当中，我也建议大家选一本喜欢的作品当成写作参考书，写作之前看一段时间，然后在接下来的写作中，自己的文风会受到那部作品的影响，写出一些风格相似的句子。如果想感受精细描写的风格，大家可以看看《包法利夫人》这部作品，以下是一些片段摘录。
【选自《包法利夫人》 第八章】
【例子开始】
古堡是意大利风格的现代建筑，两翼前伸，三座气派的台阶紧连一块大草坪，草坪上有几头乳牛，两边几片疏落有致的参天古树，蜿蜒的细沙小径两旁，密密匝匝丛生着灌木，参差不齐，都是杜鹃花、紫丁香和绣球花；小桥下，淌着一泓清溪。透过晚岚，依稀看见一些草房，散落在草甸子上，一边一座坡度平缓的小山，覆盖着树木，后面密林掩映间，露出平行的两排库房和马厩，是已拆除的老古堡遗留下来的。
舞场里空气闷人，灯光越来越暗。大家涌到台球室。一个仆人爬上一张椅子，打破两块玻璃。听见响声，包法利夫人回头一看，花园里有一些农民，脸贴着窗玻璃往里观看。于是，她想起了贝尔托，眼前浮现出田庄、满是淤泥的池塘、苹果树下穿工装的父亲，也浮现出她自己，像过去一样，在奶品坊用指头刮瓦罐里的奶油。过去的生活，在记忆中一直十分清晰，现在却完全消失在眼前的五光十色之中了，她几乎不相信自己经历过那段时光。现在她在舞厅里；舞厅之外，黑糊糊的，一切都笼罩在黑暗之中。她左手端一只贝壳状镀金的银杯，正吃樱桃冰淇淋，眯缝着双眼，把匙子送进嘴里。
起初他们跳得慢，渐渐地越跳越快，不停地旋转，周围的一切也跟着旋转，灯、家具、板壁和整个舞池，宛若一个圆盘在轴上旋转一样。经过门边时，爱玛的裙子飘起来，贴在对方的裤管上。他们的腿交错进退；他两眼俯视着她，她两眼仰视着他。爱玛感到头晕目眩，停了停。接着两个人又跳起来。子爵越转越快，带着她离开众人，一直旋转到回廊尽头。爱玛气喘吁吁，差点摔倒，把头贴在子爵胸前靠了一会儿。随后又继续跳，只是慢了一些，子爵送她回原来的座位。她朝墙一靠，双手蒙住眼睛。
【例子结束】
至于我自己其实并没有刻意训练过环境描写，我在这方面的提高也是一边写一边看，慢慢形成了自己的风格。我看的作品以中国近代小说为主，描写不像西方小说那样精细，以突出意境为主。我现在对小说环境的描写，很少会用超过五百字的内容进行细描，一般就是在三百字左右，交待一下总体感觉，某些主要特征就差不多了。环境描写没有固定的标准，形成自己的一套风格习惯就好。在写作初期，如果不能写出环境的气氛和神韵，那么将画面写出来就差不多了。
7.问：对于控制大场面，你有什么神器？还有现在总说要画面感，但我觉得画面感他也是有差别的，工笔画，写意，油画，如果我偏爱写意，我能否靠着一招hold住所有作品，还是全都得会？
答：关于大场面，如果是理解为多方势力在一起混战，各方的表现都要顾及，那么我的处理手法跟日漫的做法是相似的，视角交替转移。在日漫，比如《火影忍者》经常出现几个小组同时展开行动，每个小组都表现一段时间，然后到了关键的地方视角就切换到另一个小组。这样一来，一方面可以多方势力细致展现，另一方面也可以增强悬念气氛。但是这种处理手法我认为要注意两个问题，第一，视角不要太多，第二，不要切换太频密，这样是为了防止情节太散碎，增加读者的阅读难度。
关于第二个问题，我认为没有必要什么都学，而是要看自己喜欢哪一类的写作风格。将这种风格写得完善成熟，让它成为自己的有力武器，这样更容易获得读者的认可。事实上，作者每个时期的写作风格都不一样，在某个时候特别喜欢写“工笔画”的风格，过了一段时间说不定又对“写意画”情有独钟。写都市小说，可能更偏向“工笔画”，写武侠小说，又会偏向“写意画”。像我自己在不同的时期写作状态不一样，描写侧重点和细腻程度都不一样。如下面两段文字，我个人就比较喜欢片段2的效果。这些都是正常的情况，顺其自然就好。
【片段1 开始】
一眼望去，这殿厅的色调以金色为主，地面铺着质地上好的花岗岩石料，光洁如镜。墙壁上到处雕龙画凤，工艺精湛，看起来栩栩如生。这殿厅上施加了术法，上百根上好的白蜡浮在半空中安静燃烧，再加之殿厅的顶部镶满发光的夜明珠，将整个大殿照得亮如白昼。这殿厅里摆放了数十张大桌子，桌子上摆放着各种各样的赌具，棋牌类，猜大小，各种动物昆虫对战……在正中央还有一个大擂台。
此时各个赌摊上都聚满了各式各样的人、妖、魔、仙，各种夸张的造型，各种怪异的装扮，其中大多数人眼睛紧紧盯着赌摊上的赌具，时而欢天喜地，时而呼天抢地。人群里有不少美艳动人的女妖走来走去，向客人大献殷勤。酒气脂粉香气弥漫着整个殿厅。
当三京和神音踏步进来的那一刻，似乎所有人察觉到一丝异样，纷纷向前口望过来。那吵闹的声音从近及远一下子安静下去，如一道看不见的闪电忽然在人群中掠过。所有目光都盯住那瘦削的小和尚还有那脸色绯红的麻花辫小姑娘，那情景就好像久饿的食客忽然听到小二轻快地叫了声“上菜啰！”
【片段1 结束】
【片段2 开始】
天空一片苍白，像一张无边无际的画纸。这张画纸上没有别的颜色，甚至不见笔法轻淡的墨迹随意拖出的云影。看上去，又像是沉寂了千年万年的雪野，倒挂在辽远的天幕之下。
与之相反，辽阔的大地一片暗黑，如同无数层影子铺在上面。这黑色的大地一直延伸远去，在视野的尽头，与苍白的天色交锋。那地平线把这个世界劈成黑白分明的两半。
这里是冥界，也称为鬼渊，一个掌管死亡的国度。
这个世界长期一片死寂，在这片黑色的大地上，最明显的声响就是偶尔吹过的风声。如果侧耳倾听，这风声里似乎还夹杂着一丝痛苦的呻吟，那是来自大地深处九幽炼狱里受罪的恶鬼发生的痛呼。
黑与白似乎就是这个世界颜色，只不过从半空中望下来，不难发现一抹细长的红色，像是黑色大地被割出的一道血痕。那是一条宽阔的大河，河水微微泛着红色，隐约传来血的腥味。而那浓艳的红色则来自盛开在河边的一种花。不见花叶，只见花朵，红色的一簇从泥土中探出，热烈张扬地盛放在白色天幕之下，极力点染这个色泽单调的世界。大片的红色在轻风中翻涌成浪，是这死气沉沉的世界里明艳律动。
【片段2 结束】
8. 问：我想问问，对长对话或是演讲类型的片段该怎么处理？
答：太长的对话或者演讲类型的片段，我的处理手法一般是这样：如果是两个人一来一往的对话，那么可以省略对话内容后面的“某某说”，而通过对话内容的语气口吻告诉读者说话者是谁。某些不易猜出身份的语句，后面就加上“某某说”。太长的对话，读下来如果让人感到拖沓，在某些地方我会加入一些描写，可以包括心理、动作、神态、环境，这样可以让读者不容易从大段的对话里“出戏”，他依然可以感受到故事里的场景气氛，以及当时的人物表现。这样也可以从阅读的视角效果上将大段大段的对话分隔开来。演讲片段我也会这样处理，一段段的说话内容就用双引号包住，必要的地方加上一些描写。
【一段段的说话内容用双引号包住】举例如下：
“对的，就是因为空虚。不理解我……我明显感觉到身体慢慢变差。”
“最近两年我常常感受……它们不断重复，这就是我往后的人生。”
“再过一两年……在眼睛里看不到一丝光亮。”
9.问：刚好群里在讨论哪一类型的小说容易出版。想问一下，玄幻类型的貌似已经不那么流行了，也不容易改编。您是这方面的大家，始终坚持这个类型的创作，是因为个人兴趣，还是有您觉得很好的发展空间？另外，您说，这类作品的受众应该放在15-25岁，那么情色方面的描写是否要特别注意尺度？
答：只要是因为我个人喜欢创作这个类型的作品。对作者来说，市场对接是一个相对被动的问题，直白一点来说，我们不好判断什么作品可以顺应潮流。关于写什么题材这一点，其实我们往往会听到两种相反的观点，一种认为我们要写自己喜欢的作品，只有喜欢才能享受这个过程，才能全情投入，才能写好作品，更容易获得出版的机会。第二种就是要根据市场情况来写，流行什么，你就写什么，这样才容易变现。这两种看似矛盾的观点，其实在某种情况下可以统一，那就是：市场上流行的刚好是你喜欢写，又写得好看的作品。而流行的风向可能一下子就变了，极端一点来说，某部作品大火，很多人跟风去写，两三个月写完之后，编辑告诉作者，这一类作品已经饱和，不能再出书了。而某一位作者的人气积累到某个爆发点，某部作品突然火起来，因为题材和风格比较冷门，没有什么竞争对手，一下子就出书，又形成了一波新的潮流。比如简书最近就签了很多童书方向的作者，如果一个作者本来擅长写言情小说，看到风向强行去写自己不熟悉的童话类题材，积累了一定作品申请签约的时候，说不定这股潮流又过去了。作者要跟从哪种观点写作，仅仅是个人选择问题，而不是对错问题。目前我偏向于选第一种。
第二个问题，我的玄幻小说在2015年开始创作，那时候我还不太了解情色方面的尺度，会有一些恶趣味的擦边球内容。后来我的一部青春言情小说出版纸书，我发现里面关于所有青少年性心理的内容都被删掉了，那时候我大概知道出版界对这类内容的底线在哪里。对一个新人来说，情色内容基本上都是要删掉。这方面纸书出版比电子书的要求要更严。如果大家想一步到位出纸书，情色方面的擦边球内容还是少写为妙。简书有一个时期还要对整个平台的内容进行关键字搜查，当时锁了不少出现情色描写的文章。
10.问：说到写小说的禁忌，这方面的禁忌有哪些？如果遇到您想写又不方便直接写的事件您一般怎么做处理，要不感觉不能写的好像太多了。
答：禁忌主要在题材上，三观不正，跟法律道德抵触的内容不要写，写出来可能会被封。色情内容是这方面重点打击的对象。而小说作品中的情色问题，目前出版界对老一辈的作品相对宽容，对新作品的要求比较严，如果作品中写了相关的内容，出书审核过程中也很可能被删掉。还有一个，目前同性题材不能出版。宗教也是一个敏感题材，尤其是涉及宗教斗争，审核很严。
关于第二个问题，要看写作目的，如果希望自己的作品有机会变现（出版、电子书、付费连载）上面说到的大坑都不要踩。减少作品中的擦边球内容，敏感的内容可以略过，或者不要写得太具体。一些过于黑暗的题材，哪怕作者的写作初衷出于好意，但出版方从社会影响这方面来考虑，可能不同意出版，一来怕惹祸，二来如果是某些特例，不公布出来可能对社会更好。如果作者写作的冲动很强烈，那么就按自己的想法去写，至于这部作品之后的去留任其随缘。比如上面说到的同性题材不能出版，但简书上还是有不少这方面的文章和小说。
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