弗朗茨·卡夫卡说过
我的涂鸦是不断重复而失败的原始巫术的尝试
卡夫卡酷爱用钢笔作线条画。直到生命的终点，他一直有规律地作画。
卡夫卡的涂鸦是他最私密的创作。《与卡夫卡对话》的作者古斯塔夫·亚努赫 (Gustav Janouch)在书中描述道，当他碰巧遇上卡夫卡在信手涂鸦的时候，作家立刻把画纸撕成碎片，不愿画作被任何人见到。这样的事情发生了好几次后，卡夫卡才让亚努赫看他的画。
卡夫卡晚年有一次和亚努赫提到他对自己画的小人素描的看法，卡夫卡说：“我想要抓住人的轮廓，可是他的透视消失点不在纸上，而在我的铅笔没有削尖的另一端——在我的心里！”
马与骑士 1909-1910
跑者 1907-1908
维克多·雨果
即兴的绘画者
雨果绘画作品
雨果最感兴趣的是关于墨的表现力和光影的反差，他的作品中，很多都是水墨画。他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”
雨果对自己的绘画态度非常低调，只认为是个人的消遣娱乐，并无必要发表，但他确实享受其中。经后人整理，雨果留下画稿多达3500张以上。他将随时随地使用信手拈来的各种材料（咖啡，茶，草木汁液，火柴梗，烟灰等等）研究了个透彻，并对各种不经意制造出来的意外效果欣赏有加。
鹰之纹章，1855
滴画，1875
雨果的长子夏尔·雨果在《过路人在雨果家里》，写道：
一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，维克多·雨果便坐下，他这就画起来，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。——他会先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。
这样完成后，作画人要来一只杯子，泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑，意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。
钥匙在这里，门在别处，1871
蘑菇，1850
指纹滴画，1864-65
维克多·雨果，这位即兴的绘画者终生远离画家圈子，他的绘画不是用来结交与赚名的，而是一种受到内心苦楚激励的幻觉，这种幻觉用文字捕捉可能会非常费力，而形象和光影就在一挥手间记录下了那一刻。
罗宾德拉纳特·泰戈尔
“他是在作画，而不是在写历史”
泰戈尔画作《鸟》
1924年，泰戈尔已经63岁，他开始画画。在这一年出版的诗集《夜曲集》的手稿中，泰戈尔第一次画下了潦草的线条。他没有受过任何绘画训练，但凭着丰富的人生阅历和广阔的想象力，独创了2000多幅来自直觉的绘画。
在这些画作中，泰戈尔创造了一个异想世界，他笔下的花草树木鸟虫鱼兽不是写生，而是想象的产物。女人也是他常常描绘的主题，有人猜测那张神秘女人的脸是他自杀身亡的嫂子，眼神里的情愫时常出现在泰戈尔的梦中。
孟加拉画派画家南达拉尔·鲍斯认为，韵律、平衡和放纵是泰戈尔画作的三大要素。“这些要素是泰戈尔通过长期作诗及作曲而获得的。”
与那些光明的、灿烂的诗作背道而驰，泰戈尔的画作是他艺术的阴暗面。但是你又很难读懂他画的是什么，画作里总有太多抽象的成分。他在自传里喃喃自语道，“他是在作画，而不是在写历史”。
“我的绘画不需要制定任何艺术的教条，只要简单地描绘出内心世界就心满意足。我的画与训练科目、传统和深思熟虑的尝试都没有任何渊源。”泰戈尔说。
J· R· R· 托尔金
他从语言和绘画两个世界创造了中土
托尔金带插画的书稿
1936年十月，托尔金向他的出版商递交了《霍比特人》的手稿，这份手稿里包含了一百多张插图——托尔金其实是不为人知的相当有天赋且多产的艺术家。这些手绘最近在《霍比特人中的艺术》一书中发布——这本庆祝霍比特人诞生75周年的华丽文卷涵盖了许多托尔金从未发表过的插图，从铅笔素描到墨线图到水彩画。
托尔金早期绘画灵感来自他青少年时代所熟悉的地方—莱姆里吉斯的科布港、伯克郡的田野和房舍、康沃尔海滨的岩石和大海、伍斯特郡表亲花园里的飞燕草和毛地黄。
他尤其喜欢描绘风景和建筑，花草、树木，以及一切大自然的造物。
在创作《霍比特人》艺术插图的过程中，托尔金借用了他为儿子迈克尔创作的短篇故事《罗佛兰登》。
这还包括一些为标志性的护封创作的概念素描，描绘了比尔博·巴金斯历险中横穿过的山脉。
除此之外，许多中国作家也是在文字和绘画中游走的高手。
比如贾平凹，他的画作和文字一样自成一家，拙中见巧，干净利落。
贾平凹画作
再如鲁迅，他设计的北京大学的标志至今仍在使用，他曾为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，并且引领和帮助了新一代的年轻设计师，对近代中国的书籍设计有极大的影响力。
鲁迅设计的书封
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