你知道吗？是哪家夜店首次采用全场无间断播放音乐模式？
谁被誉为HOUSE音乐教父？
哪里被称为电子音乐的发源地？这些问题，你都可以在中国网小编Gerer整理的这篇文章中找到答案。一篇关于夜店文化发展史的文艺必修课！
1 Whisky-a-Gogo,（法国，巴黎）
在1953年以前甚至以后的几年，许多酒吧和夜总会大多都部分使用自动点唱机或现场乐队，直到一个名为“Whisky-a-Gogo”夜店出现，雷吉娜.Zylberberg开辟了舞池，悬挂彩色灯光并且第一时间不断更换点唱机盒，因为准备了两个唱盘，所以音乐之间没有了停顿。这是已知的配置到位的现代模式CLUB.
然而，第一代摇滚爱好者偏好混乱的酒吧和小酒馆夜店，而现代夜店并没有达到主流的普及，这样的情况持续到上世纪70年代迪斯科时代的来临才有所改观。
2 The Whisky a Go Go,（美国，好莱坞）
The Whisky a Go Go是加利福尼亚州好莱坞西部日落大道一家夜店。可以说，摇滚现场从威士忌在洛杉矶流行时开始运作。从摇滚到朋克重金属，夜店都站在许多音乐潮流的最前沿。
The Whisky a Go Go在很多的音乐事业中发挥了重要作用，特别是对设在南加州的乐队。伯兹，爱丽丝库珀，巴伐路等是常客，而且著名的大门乐队（THE DOORS）在这里曾呆过一段时间。20世纪70年代末The Whisky a Go Go是新兴的新浪潮和朋克摇滚运动所在，是当时音乐圈的一个地标。许多硬核摇滚和金属乐队，包括枪炮玫瑰（Guns N’ Roses），在上世纪80年代是这里的象征。
3 The Loft,（纽约）
The Loft是第一个地下音乐PARTY的会所，由大卫.曼库索(David Mancuso)于1970年2月14日在纽约创建了。从那时起，The Loft这个词已经注入曼库索自己的风格版本，在那里没有酒精，食品，饮料用于出售。不同于传统的夜店和者迪斯科舞厅，来宾都是邀请制。在20世纪80年代初，曼库索放弃了普遍接受和预期beatmatching的做法，宁愿在他著名的高保真品质的音响系统里播放全部歌曲，这被认为是纽约聚会的全盛时期。在The Loft及其他私人舞厅，同性恋群体可以一起跳舞，不必担心警察的干预，这要归功于曼库索制定的游戏规则，但仅限于他的地下商业模式。
许多迪斯科时代先锋的唱片骑师，其中包括拉里·莱文（Larry Levan），尼基思亚诺（Nicky Sian）和弗兰基.纳克尔（Frankie Knuckles）是早期的The Loft常客。他们的聚集地（天堂车库，画廊，芝加哥的仓库，除了专门的同性恋圣徒）是受了The Loft的影响。尽管如此，曼库索还是保持了他的地位，在一周中打破了不同寻常的记录，比如马努.迪邦哥（Manu Dibango）的”SoulMakossa” “灵魂Makossa”和史蒂夫·米勒（Steve Miller）乐队的”Macho City”都曾来此表演。
4 Studio 54,（纽约）
54俱乐部（Studio 54），是1970年代在美国纽约市的传奇俱乐部。也是美国俱乐部文化、夜生活文化等的经典代表。1977年4月16日成立，由史提夫·卢博Steve Rubell和伊恩·施拉格Ian Schrager所创建。
54俱乐部的传奇与史提夫·卢博是分不开的，史提夫相当擅于组织名流聚集、充满无名美女的喀药狂欢派对，他使用工作室（Studio）这个字是沿用了原建筑本为小型破落剧场的说法；54则是来自于此俱乐部的地址（纽约市曼哈顿，西54街254号）。
54俱乐部的舞厅室内设计也相当使人津津乐道，是当今迪斯可舞厅的室内设计始祖之一，充满了悬空的内部阳台，并不时有火辣的舞者在里面跳舞，而地板则装饰著月亮中人侧脸的描绘，其中脸的前方还公然的有古柯碱用匙，匙中的古柯碱以闪烁灯泡代替。
在54俱乐部的全盛时期，它逐渐成为了一种名流指标和午夜音乐跳舞俱乐部文化的强烈代表。据知它也是打开异性恋与同性恋明显限制的早期俱乐部之一。1979年54俱乐部则因两位创办人违法逃税之故被警方逮捕，无暇再管理俱乐部就因此关闭了。
1998年曾以54俱乐部为背景、拍摄了一部电影《codeerror!》（54），2004年则有《王牌大贱谍3金盟友》（Austin Powers in Goldmember）这部喜剧以54俱乐部为电影背景蓝图。
对美国音乐文化来说，54俱乐部也是相当重要的地下音乐推广者之一。目前的54俱乐部所在地已成为百老汇音乐剧的剧场。
5 Paradise Garage,（纽约）
The Paradise Garage（天堂车库）在纽约现代同性恋和夜店文化历史中是一个引人注目的夜店，它在1976年至1987年，由DJ拉里·莱文（Larry Levan）经营.它的名字源于一个停车库。天堂车库的商务模式在很大程度上受到了大卫·曼库索的The loft的启发：没有酒，食品，饮料，以及该俱乐部是不向一般大众开放。不同于当时其他的俱乐部，天堂车库都集中在跳舞，而不是社交，它首次让人们把关注的焦点转移到DJ身上。
当时，“车库音乐”被用于代表天堂车库的术语，并不仅仅只意味着HOUSE音乐，虽然HOUSE的一些单曲可以被认为是车库经典。HOUSE音乐的风格开始于从事车库的DJ拉里·莱文和他的同行。这些唱片骑师发挥各自风格的音乐，只要它适合跳舞;在天堂车库，很容易听到The Clash乐队与The Police乐队以及像格温·格思里（Gwen Guthrie）和西尔维斯特（Sylvester）传统的迪斯科的艺术家。拉里·莱文拥有记住所有选择，并将不同类型的音乐结合在一起的能力。
6 CBGB, （纽约）
CBGB是纽约曼哈顿的一个音乐俱乐部。1973年由希利·克里斯塔尔（Hilly Kristal）创办，最初是为发展蓝草和乡村音乐，但CBGB俱乐部后来却成了朋克音乐的摇篮。
在它30年的历史里，包括了现在在世界上拥有无数乐迷的，朋克乐队的先锋，雷蒙斯乐队(Ramones)，电视乐队(Television)，讲话头乐队(The Talking Heads)，金发美女乐队(Blondies)，伊基·波普(Iggy Pop)，汤·裴(Tom Petty)，女摇滚英雄佩蒂·史密斯(Patti Smith)等等。而无数现在在欧美当红的乐队在没有成名的时候，也都曾经在CBGB的舞台上表演过，像来自英国的，被乐评人称做是当代最佳摇滚乐队的浪子乐队(The Libertines)等等。我们国内的眼镜蛇乐队，脑浊，挂在盒子上等乐队，这几年到美国演出的时候，也都曾在CBGB登场亮相过。
7 The Batcave,（伦敦）
英格兰被认为是英国哥特文化的发源地。蝙蝠洞（The Batcave）是伦敦一家的夜店，1982年7月开业，俱乐部最初专注于新潮和华丽摇滚，后来专注于哥特式摇滚。传说在蝙蝠洞著名的常客，包括，如罗伯特·史密斯，Siouxsie苏史蒂夫·塞弗林，胎儿，马克·阿尔蒙德，维尼·琼斯和尼克洞。
许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名，虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如Bauhaus等乐队大，但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。
8 The Hacienda,（英国/曼彻斯特）
FAC 51庄园（Fac 51 Hacienda）（更简单地称为庄园）是英国曼彻斯特的一个夜总会和音乐表演场地。在80年代后期至90年代初的十年中是世界顶级的夜总会。The Hacienda于1982年开业，由于持续的财政危机只存活到1997年， 在大部分时间对俱乐部的支持主要来自新订单的业主的销售记录。迈克尔·温特伯顿2002年的电影《24小时派对狂》，主演史蒂夫·库根饰演根托尼·威尔逊，讲述了The Hacienda的故事。
9 The Warehouse, （芝加哥）
The Warehouse(仓库),它是当今最负盛名的被认为是“HOUSEMUSIC”的诞生地，芝加哥浩室教父DJ Frankie Knuckles在上个世纪70年代在仓库俱乐部（The Warehouse）创立了这种风格。 House一词最初出现是1977年，那时候Frankie在芝加哥新的夜店俱乐部The Warehouse开始打碟。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。
他用鼓机做实验以及对迪斯科音乐进行改编，开启了一种新的音乐运动，影响了后来很多电子舞曲音乐人，包括Daft Punk和Paul Oakenfold。作为一名制作人，Knuckles曾经是多位流行界大牌幕后制作人，包括制作过Jamie Principle的《 Your Love》，并为 Madonna, Whitney Houston,Michael Jackson和Depeche Mode进行录音。
当The Warehouse在1982年将入场费涨了一倍后，Frankie气愤而离开了俱乐部。仓库更名为“音乐盒”.
10 Tresor, (柏林)
Tresor是德国一个地下的techno夜店和唱片公司,是上世纪90年代techno音乐最具影响力的俱乐部之一。在紧邻广场的Leipziger大街126 号地下室，Tresor开张。它是柏林第一家科技电子舞曲（techno）俱乐部，正好处在东西柏林的交界。
在德文中，“Tresor”的意思是“保险箱”。俱乐部入驻之前，这里原是一家银行的保险库，Tresor 因此得名。俱乐部成立第一年便名声大噪，迅速成为城里最时尚的据点，在柏林随便叫一辆出租车，司机们都会知道Tresor在哪儿。尽管它不打广告，也没签正式合同，带一点非法的意味，但每天都会有长长的队伍等着进场，其中30-50% 的听众是外国人。
许多来自欧洲其他国家的年轻人，会坐着Easy Jet 航空公司为学生提供的廉价机票来柏林，订一家便宜酒店，不睡觉，只狂欢，第二天又回到巴塞罗那或伦敦，然后他们会说：“哇，我昨天在柏林，人们好疯狂。”
在那间潮湿的地下室里，生锈的铁栏杆把人群和吧台分隔开来，几百个旧保险箱铺满墙壁，灯光快速地变化，人们大汗淋漓地跳舞，闪灯和重节奏营造出一种粗糙的末日气氛。电子音乐和建筑本身，发生了化学反应。而最初Dimitri Hegemann 和他的同伴发现这个地方，只是因为堵车时下车晃悠，便一眼看中了它。
Tresor 带来的电子乐填补了年轻人夜生活的时间，也符合民众当时的心理状态。俱乐部的重要艺人Pacou 说：“由于当时欧洲的政治变迁，人们需要一种充满能量的声音，而不是唱着浪漫爱情的歌手。”在俱乐部门口，每个人都是平等的，没有社会等级，无论腰缠万贯还是身无分文，无论VIP 还是普通客人，唯一被拒之门外的可能，就是因为里面已经客满。后来，有人评价Tresor之所以取得如此成功，正是因为“它在正确的时间、正确的地点选择了正确的音乐”。
11 Cream,（英国，利物浦）
Cream(霜俱乐部)，设在在利物浦，是英国最著名的夜总会之一。Cream用HOUSE音乐开启一周的夜生活，这种情况持续了10年，从1992年10月至2002年6月，这十几年的每周周六晚，俱乐部接待了众多国际知名DJ巨星，其中包括Paul Oakenfold（谁是驻场DJ，1997年至1999年），Paul van Dyk，Sasha，化学兄弟，以及为他们打造了专属的DJ台。
12 Ministry of Sound,（伦敦）
（MOS）是一个全球性的舞曲厂牌，是伦敦南部的一家夜店，于1991年9月21日正式开业，英国MOS最初自己设定有别于其他同时的伦敦夜店,一个不含酒精的夜店，24小时的跳舞许可证以及高度赞誉的音响系统。
和Cream俱乐部一起，MOS迎来超级俱乐部的时代，并首次将夜店俱乐部打造成全球连锁和发行混音专辑。
13 Ibiza’s Big 3 (Pacha, Space, Amnesia)
伊比萨俱乐部三巨头
(Pacha, Space, Amnesia) 3家俱乐部在几十年里让伊比萨岛成为全球派对圣地以及旅游热点。虽然伊比萨这些俱乐部比早期七八十年代全球著名俱乐部要晚个10年，但由于他们的突出表现，已经连续多年被评为世界顶级俱乐部。
英国酒吧的历史，Pub、Bar和Club的文化演变
英国的休闲酒吧
英国的“酒吧”可以写成：Pub、Bar和Club，用中文翻译过来都是一个意思：酒吧。但在英国酒吧的性质上，不论是从规模还是经营方面，有着迥然不同的含义。（育路留学）
①Pub是最大众，也是英国历史最悠久的酒吧，与中国的茶馆有着一样的历史底蕴。
中国的特色茶馆
大家经常会在一些文学作品或者影视中看到英国的Pub，这些Pub用古老来形容一点都不为过，与中国古老的茶馆文化有着相似的底蕴。
规模上有大大小小的Pub八万多个，遍布在英国的城市和乡村，成为英国独具特色的风景和人文。
英国的Pub别有一番风情
英国Pub有着悠久的历史、建筑颇具特色，名字也透露着古朴的英伦范儿，如美人鱼(The Mermaid)、红房子(The Red House)、森林古堡(Cattle in Forest)、快乐的水手(The Jolly Sailor)、迷人的港湾(Charming Port)等。
Pub是更贴近英伦乡村生活的真实写照，这里不仅提供给人们吃饭休闲，也是英国民众社交聚会的场所，在安逸的乡村生活中占据着颇为重要的地位。
Pub给人的印象是古老不失优雅，透露着古朴的英伦风气，每一次推开厚实的木门，复古的装饰与古典的英式装修风格让你目不衔接，轻松的音乐调调，幽默打趣的笑声打破沉寂的宁静，颇有年代的古董、木头桌椅、壁炉，让一切显得那么有贵族气息。
②英国的Bar与中国的“酒吧”多少有点相似。
英国Bar是年轻人休闲聊天的地方
英国Bar更多倾向于喝酒聊天，价格普遍亲民，贵的便宜的都有，不会像中国的酒吧那样“斗酒”，人人喝得烂醉，震耳欲聋的DJ让你什么都听不清。
英国的Bar是年轻人比较喜欢的聊天场所，酒吧内的气氛活跃不喧闹，热闹却不失优雅，店内的装修比Pub更现代更时尚。
这些Bar主要遍布在大城市的闹市区，而在乡村或郊区人烟稀少的地方不太常见。晚上是Bar的全天营业高峰期，英国上班族结束一天的工作之后，归家之前独自或者结伴儿到此小聚一下。
尤其是有各种球赛的夜晚，英国人喜欢在Bar聚群彻夜看球赛，各路人群欢聚Bar，哪怕是第二天不去上班，也要享受这种人潮涌动的气氛，这也是颇具特色的大众足球文化。
③英国的Club与中国常见的夜店相似，或者通俗点与中国的午夜大排档有得一拼。
英国Club年轻人秀舞狂欢的地方
Club与其他酒吧的不同之处在于开放的时间更晚，整个通宵人们可以尽情跳舞。有些Club通常要购买门票才能参加，里面都是年轻一族在狂欢，而且酒水价格很贵，所以很多人在进入Club之前会先去酒吧喝几杯，这样惯例称之为pre-drink。
还有的人也会先去off-license的商店（只有贩酒执照，不能在里面饮酒的商店）买便宜的酒喝。
英国酒吧的历史
英式传统的酒吧一般指pub和bar。英国的酒吧文化有着一千多年的历史，在此期间，它在英国人生活中的地位和所受欢迎的程度始终没有改变，它一直被人们描述着，谈论着。
英国酒吧文化的历史
据世界吉尼斯纪录记载，英国最古老的酒吧可追溯到公元560年，传统的英式酒吧都有着悠久的历史，讲究老字号的魅力，酒吧在招牌上标榜自己的创建时间是一件值得骄傲的事情。英国很多古老的乡村小镇，因为老酒吧的悠久历史，理所当然地成了当地的地标性文化建筑。
酒吧也是了接当地文化的一个重要场所。
很多的酒吧都会以当地的重要物件、名人或他们的盾形徽章做招牌，酒吧内部会有很多精致的饰品，窗台的小物件、墙上的壁画、墙角的颇具年代感的桌椅、越老越有味道，这些装饰都或多或少跟当地的历史文化有关系，犹如当地的小型博物馆。
Churchill Arms & Thai Kitchen
比如位于诺丁山丘的老酒吧（Churchill Arms & Thai Kitchen），酒吧原名为“Marlborough”，是邱吉尔家祖先的封号，墙上挂着各届总统照片与皇家家族照，每到二次大战纪念日总是挤满了满满的人潮，大家拿着酒杯一起聆听着邱吉尔在大战时的演说录音，彷彿穿越了时空，回到上个世纪一般。
Olde Cheshire Cheese
还有位于伦敦的Olde Cheshire Cheese酒吧，是一个受到评价极高的十七世纪酒吧，留有很多名人的印记，马克·吐温 (Mark Twain)、阿尔弗雷德·丁尼生(Alfred Tennyson) 和阿瑟·柯南·道尔 (Arthur Conan Doyle) 爵士都曾是这里的常客。
查尔斯·狄更斯所写的世界名著《双城记》里曾提到该酒吧。
英国酒吧与文学
古今中外，酒与文学似乎都有着令人费解的因缘，不管是酒后作诗，还是歌颂佳酿的作品，似乎从未间断。中国诗人大多爱喝酒，李白自称酒中仙，白居易、杜甫也是好酒之徒。
当然，英国的酒吧与文学也有着不解之缘，从诗人乔叟创作《纹章战袍》以来，英国文学与酒吧的关系就密不可分了，莎士比亚曾是酒馆、客栈里的常客，并经常是边喝啤酒边写剧本。查尔斯·狄更斯也将酒吧的文化特色融入的诸多作品中。
英国著名侦探推理小说家 伊恩·兰金
另外，英国著名侦探推理小说家伊恩·兰金，两度获得英国推理小说匕首奖，其中2005年凭借《重新做人》成为史上最年轻的英国推理小说终身成就奖“钻石匕首奖”的获奖者。他的代表作《黑与蓝》《死魂灵》都在酒吧中诞生和完成。
英国酒吧的常见酒水种类
英国的酒吧不只是卖酒的地方，他们提供含酒精的饮料，也提供给女士不含酒精的饮料。
含酒精的饮料：
包括啤酒(beer)、果酒（cider）、雪利酒(cherry)、香槟酒(champagne)、葡萄酒(wine)、鸡尾酒(cocktail)、马丁尼鸡尾酒(martini cocktail)、苦艾酒(vermouth)及一些烈性酒(liquor or spirit)，包括威士忌(whisky)、杜松子酒(gin)和白兰地(brandy)等。
不含酒精饮料：
包括各种果汁(fruit juice)、汽酒(bubbling wine)、甜酒或玫瑰酒(sweet or rose)、可乐(cola)及矿泉水(mineral water)等。
苦黑啤为英国酒吧中最传统，也最常见的酒，因为酒花的苦味而得名，带着红色或琥珀色，酒上面会浮着一层白色的沫，苦啤口感较干、酒劲较强，喝到最后会回甘，味道醇厚，以室温饮用最为常见，入口时会有苦味留于齿间。
英国酒吧提供不同品类的酒水
现如今，下班后去酒吧小酌一番也成了很多人生活中必不可少的习惯。
即便是孤身一人也不会感到任何的寂寞和孤独，不管是老板、调酒师还是服务员，永远都会以最热情的姿态迎接每一个人，只要你开口，所有人几乎都愿意和你聊天的，酒吧文化的特殊魅力也许就在于此。
“世间人类所创造的万物，哪一项比得上酒吧更能给人们带来无限的温馨与幸福。”这句来自第一部大英词典编者赛缪尔·詹森的名言，这也许就是英国人心目中酒吧文化地位的真实写照了。
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