我们看到的每一件事背后都隐藏着另一件事,我们总想看到被我们所看到的东西所掩盖的东西。——雷内.马格利特
他认识到,他所做的不是模仿现实,而是创造一种新的现实,很像我们梦中所做的那样,我们是怎么做的,我们却不知道。——贡布里希
雷内马格利特1898年出生于比利时,家境殷实。在他14岁时,他的母亲投河自尽,据说马格利特亲眼看到他母亲被打捞上来的尸体,头部被白布盖着。小时候的经历对马格利特以后的绘画产生了巨大的影响,后期他的很多作品都有白布包裹着头的的形象。但是马格利特并不喜欢这样的解释,甚至否认过是因为他母亲自尽的经历造成的影响。我们换一种解释也可以说这个白布是可以模糊真实的样貌五官,让大众更加容易代入自我的一种表现手法。
《生活的发明》 《恋人》马格利特是一个拥有哲学思维的艺术家。他一直不承认自己是个画家,他只是通过绘画的形式让人类进行哲学的思考。在一定程度上受到了黑格尔学思想的影响。德国哲学家黑格尔认为:“艺术与哲学是相通的,真正的艺术家必然是一位伟大的哲学家”马格利特深受黑格尔否定辩证论的影响,他的每一件作品都渗透着这种理念和风格。马格利特认为,人类从本质上喜欢尚未明确的,未知的东西,喜欢某种不为人知的意象。因此,在作品中,马格利特不仅在描绘和表现食物,同时还在不断思考和提问。他的作品已脱离了单纯描绘人物或物体形象的桎梏,更多的透露出一种深刻的哲学理性。
《人类之子》是马格利特创作生涯后期的集大成作品也是他著名的代表作之一。画中是一个头戴礼帽的男人,在马格利特的作品中这个戴圆礼帽形象的男人在创作作品中出现了五十多次。现在我们看来戴圆礼帽的男人是绅士的人物的形象,其实在当时20世纪的时候戴圆礼帽的男人是位普通人的形象。作品里一直传递着哲学理念“世界上没有见到的真实,只有感受到的真实”。作品里浮现出一种死寂安静,表达的观点更多的是从政治到哲学,很少涉及到男女之间的情爱。更多的是艺术与哲学的相结合,用人们司空见惯的东西重新置换组合,用另一种视角去观察生活的各种关系,他贴近生活又与日常经验不同。就像《人类之子》这一个戴着圆礼帽的绅士面前悬浮着一个苹果,这个苹果是我们日常经常能看见的,而且它也不应该是悬浮起来的,但是这两个组合让人对自己所看见的的东西产生平时不一样的感觉。有种庄生晓梦迷蝴蝶的错觉。《人类之子》不仅是马格利特经典作品,现在也成为了各种各样的艺术IP,他表现独特的超现实主义,仍是通俗艺术,传媒艺术的灵感源泉。
《人类之子》马格利特善用置换组合来引发人们的思考与感悟,通过时空重构,图文背离,设置悬疑等形式使绘画作品传递更深远的意义,进一步拓展了绘画创作的思维及视觉空间,为艺术创作注入了新活力,对于现代艺术及绘画创作具有深刻的启迪和借鉴意义。
马格利特认为:要使艺术作品永远不朽就必须跳出正常人的境界。最后我认为其实马格利在我们现代生活中最伟大的是让我们知道眼见不一定就现实,通过熟悉的物品不同的置换去联想毫无关联物品的内在连接。重新审视生活中的各种关系,永远保持对生活的好奇与新鲜感。
《Golconda》 《错误的镜子》
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