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苏轼不仅是一位大诗人还是一位书法家，他在人生低谷时写一幅书法被称为天下第三行书，堪称行书的典范之作。
苏轼的代表作《寒食帖》，是他在人生低谷的时候所写，那么这幅书法有哪些特点，能让后人对它称赞不已呢？
在书坛上历来就有人书合一的审美标准，苏轼的这幅书法就是其中的典范。我们先来了解一下苏轼创作这幅书法的背景，当时的苏轼被贬黄州已经三年，当时恰寒食节，阴雨绵绵，苏轼的心情也跌入谷底。
苏轼所住的茅屋又漏雨，于是执笔书写了此贴。整幅书法从开始到结尾，字形大小不一，从刚开始的几句可以看出，起笔的时候苏轼心态还是很平稳，但是到了第三四句的时候字越来越大，如果仔细阅读三四句，会发现苏轼的心情发生了变化，所以笔下的书法也随着心情的起伏而起伏。
然后又到了结尾部分，苏轼的心情趋于平缓，字也变得小了起来，整幅书法从开始到结束是有节奏感的，这个节奏感是随着苏轼的心情所变化的。所以说，一幅传世书法并不是为了书写而书写，而是书法家本人内心情感的一种传达，是书写者表达情感的一种方式。
从这些单字之中可以看出苏轼在书法上追求一种象外之趣的含蓄美，虽然有些笔画是大开大合，但是不夸张不做作。从这些字中可以看出他在用笔的时候，尤其是竖画短而重，并没有采用露锋，横画在收笔上含蓄内敛，在撇捺、钩画上多以出锋，变化多端。
苏轼提倡崇尚自然的书风，曾说书初无意于佳乃佳，意思是书法只有不可以不修饰才称之为美，所以苏轼的传世书法多是自然流露，有些笔画不精雕琢，呈现出自然之美。
苏轼也是尚意书法的代表人物，在宋代的书坛，很多文人雅士在写书法的时候，不在遵循唐代书法的严谨，因为唐代书法审美是尚法，到宋代这里书法注重抒发个人意趣，追求意境。
《寒食帖》在书法线条上刚柔相济，笔墨浓淡结合，寓巧于拙，把诗意与书法融为一体，寄托了自己的情感。苏轼这种书风的形成也与他的经历有着很大的关系，出生于文学世家，少年既有才名，但是到了中年之后始终没有施展自己才华的地方，直到被贬黄州，他的书风越来越不修边幅，直抒胸臆。
所以说一幅传世书法并不仅仅因为其中的笔法精湛而被后人称赞，而是把自己的内心情感寓于书法之中，使人欣赏之后带有共鸣，让后人能够深切地感受到书写者本人的心境。比如王羲之、颜真卿的这些书法，无一不是抒发情感的佳作，也达到了人书合一的艺术审美。
当我们在欣赏《寒食帖》的时候，不仅仅要从书法的表面形式欣赏，还要结合苏轼的经历，那样会别具一番韵味，能够更好地感受苏轼的书法魅力。
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