苏州博物馆也许藏品不多,但是它本来由贝聿铭先生设计的建筑,就已经是一个最大的藏品了!
在阴天拍也很美啊苏州博物馆所处的位置,本来就是钟天地之灵秀,右有拙政园,左有狮子林,内有太平天国忠王府。
但是这么一出现代的博物馆坐落于古典园林与王府之中,却毫不突兀,只因它的设计本来就着重与自然融和,布局亦与园林相仿。
初到苏博,看见那种简洁的白与深灰的框组成的几何,有点惊叹。如此简单的组合,却让人一眼望去便知道是苏州特色——江南民居的粉墙瓦黛。
进馆以后,里面与平常的博物馆无异,但是上有天窗采光,旁边有一面落地玻璃,望出去便是庭院的一个走廊,我们就迫不及待走到园里面了。
园林中有铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等,依水而建;假山之处又“以壁为纸,以石为绘”,呈现出如立体画卷中的小山轮廓与剪影。
楼台倒影入池塘 “以壁为纸,以石为绘”贝聿铭先生并非完全把园林的元素东拼西凑,反而是在基础之上又添一点新意,但又不会脱离古典气息与神韵,现代感与古韵相结合,很是巧妙。
至于展览,好巧不巧的碰上了两个大师的艺术展,第一个便是《与造物者游 ——曾小俊艺术展》。
展览分绘画与雕塑两部分,绘画以“绞胎”、“古藤与盆景”为主题。“绞胎”是人力所造,花纹却是自然的幻化与表现,可视为人与造物者的共同创作。
当时看着这些艺术品,有种似懂非懂之感。但是看着雕塑的形态,却又觉得好像有什么神秘的自然力量蕴含其中,绘画作品之细致真实又实在引人惊叹。
所以即便是看不懂,也是在这些艺术品前面驻足观赏了好久。
这是画啊!!画中的古藤,乍一看还以为是什么VR投影技术,竟如此之真实,以画乱真;但是其姿态之迥异,却又不似是大自然的造物。
这些画作在自然与人工的造物之间徘徊,与人一种如幻似真的奇妙感觉,又不得不惊叹于画家对自然观察之细腻,果真是"与造物者游",此造物者既是自然,又是曾小俊。
他的序言写得太好了:
很多缘,是儿时种下的因。
在一个放养时代,童年游戏不是以爱开始。
捉一只蚂蚁捏到石阶上,举着放大镜,观察聚焦效应下的蚂蚁。急走的蚂蚁开始趔趄,身体遽然卷曲,烤死。
捅马蜂窝,弹弓射鸟,水灌蚊穴,是男孩的流行游戏。手握一束阳光,不厌不倦地追逐小昆虫,小孩的快乐并不像尼采的形容:“没有残忍,也就没有节庆。”小孩不懂残忍,更不知道用凸镜效应的精致施虐存在着伦理差异,小孩真实的快乐,是一种观察满足。
我愿意相信王阳明说的"人之初,无善恶"。
少年自以为聪明的游戏设计,种下观察满足的因与缘。耽迷艺术大半生,目光越老道,越怀念少年的敏锐。
沈复在《浮生六记》中写道:“余忆童稚时,能张目对日,明察秋毫,见藐小微物,必细察其纹理,故时有物外之趣。”
负笥写生时,也会像沈复一样琢磨稺子时代的目光为什么厉害?稺子真心一片,无旁鹜,直视自然,无善恶,全神贯注,寻观物之乐,得物外之趣。
多少年过去,艺术一道,渐有所悟:让技法不自觉,若耽于之,落入炫技,让义理不碍眼,若重于之,蹈人旧辙,让世事不萦绕,归于寂,像顾觊之一样“昼日垂帘,门阶闲寂”。
最后一点有点难。自己喜欢撩帘,朋友也常来掀帘。做不到寂,唯有护住童心不泯。
童心者,心之初真。失却童心,则失却真心。童心失,艺术随之遽失。
做艺术家有点像放大镜下的蚂蚁,被放大,被炙烤,趔趔趄趄,常常一副垂死之相。
有时感觉童年的回忆,像一篇插图幼稚的寓言,遥远,缥缈虚幻,又宿命地因缘相系。
几十年的创作和收藏,经历道不清的事和人,跬步千里,步步躲不开放大镜。煎熬中,多少次失了初念与童心,侥幸的是,少年种下的因,注定一辈子的缘。
几十年间,众教鼎沸,时风迭变,唯有因缘,系在对自然之象与自然之物的收藏、绘画和雕塑之中,在随心所欲的年龄,体会到“跬步江山即寥廓"的快乐。
艺术家躲不过放大镜的追照,如果能够像童年一样无禁忌,无善恶,至少可以快乐,可以留下多一点真诚。
搜集文物遗存,多少窥破一些古人的目光,发现后世谓之大家的人物,如老子所说:含德之厚,比于赤子。老子的德,是天道合一,与自然无隔碍,虽骨弱筋柔而握固。
很荣幸在苏州博物馆做展览。一直喜欢苏州,在这一山水钟秀毓灵的地方,找到创作对象和灵感,从园林盆景到司徒庙汉柏、拙政园文藤以及罗汉寺古藤。
做这个展览,我努力尝试对自然造化的逼近观察,让纸上的一树一藤一石一景,与苏州一方山水共氤氲。
为这次展览创作的画与雕塑尝试新材料和新形式,我始终缺少职业艺术家回避变法的风险意识,坚持快乐,努力让所有作品表达出一个现代人的坦率,希望大家松开雅俗、古今、中西的羁绊,单纯快乐地观看。
——曾小俊
第二个展览便是《苏艺天工大师系列——周海云刺绣艺术作品展》。
步入展厅,便是扑面而来的苏州气派,远看以为是书画作品,近看才知道是一丝一线的刺绣,可谓是巧夺天工。
苏绣是苏州的象征,蕙质兰心的绣娘把平绣、乱针绣、双面绣等等的技法,在手中翻出花来,绣出一幅幅如画般的作品。
周海云就是如此灵慧的一位苏州绣娘,七岁即习艺,四十余年的刺绣生涯中,苏绣于她不止是职业,亦是一份传承与使命。
她在传统技法之上独创“三二组合乱针绣”,从针法上较好的把握丝线反光的光泽度,解决了现有交叉乱针和三角乱针反光效果均匀和平淡的问题,表现出了灵活、洒脱、朦胧和流畅感。适用于表现树木、花草以及需要朦胧感的背景类刺绣对象。
——苏州博物馆馆长 陈瑞近
她以针代笔,以线为色,创作出一幅幅令人惊叹的刺绣佳作,完全是“绣胜于画”:
看得出来是刺绣吗? 书法作品也不放过博物馆里面还有几个展厅,可惜当时时间紧迫就离开了,无缘观赏,希望以后还能有机会再去苏博参观吧!
投稿:岁月拾遗
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