九年卫鼎
九年卫鼎，1975年2月在陕西岐山董家村窖藏出土的“裘卫四器”之一，其他三种分别是：三年卫盉、五年卫鼎，二十七年卫簋。据考，四器皆为在王室任“司裘”一职的“卫”所作，卫盉铭文基本完好，九年卫鼎和二十七年卫簋皆有泐损，五年卫鼎残坏最重。
二鼎铭文皆自器壁始，每行下有数字及于底部，拓后裱褙平整，遂有下半呈扇形展的状态。本人所临，微使之收敛。关于“裘卫四器”的年代，学者有穆王、恭王、懿王诸说，当西周中期前半。现藏岐山县文化馆。
通临《九年卫鼎》 68cm×64cm 纸本水墨 2018年
大篆书体演进，是西周金文的主线，也是用以量说不同作品的标准。学习金文书法，能循此而入始为大道。进入西周中期，曲线构形已成为金文的主流，但有多寡工拙之异。
可以大致分别者，举凡行列严明的作品，大都工美整饰；若无界格，则字多不工，小大不一，篇章参差错落。
可以说，体现礼乐文化精神的秩序之美在书法中尚未完全落实，而能代表“王者之风，化及天下”的王室作器题铭尚未形成典型的庙堂气象，也未形成可以风化天下的楷式，九年卫鼎即是这一历史进程中的宝贵印记。
通临《九年卫鼎》 局部
从学术的角度来看，书体演进完成，即意味着相应的法度初具规模；再向前推进，法度即会愈发精严完备，步入唯美的阶段；如果推向极致，则会成为美化装饰性书体的滥觞。换言之，书体演进的每一阶段，都是以淡化个性、削弱自然书写为代价的。
按照今天的书法观念，法度完备的作品可以作为初学者的范本，而那些书写感较强、个性比较突出、自由度偏高的作品才是令人心仪的目标，例如散氏盘，九年卫鼎也有此特点。
通临《九年卫鼎》 局部
如果尝试按照界格复原其通篇文字，使之整合在一个长方形之内，就不难发现，这是一个不可能完成的任务，即使字数最少、通篇呈长方形的卫簋也做不到。可以说，“裘卫四器”书法的妙处即在于视有格为无格，界格只是谋篇布字的手段，并非为域囿字形和书写的自由而设。
这种情况在西周早中期多见，既是书体演进中的一种客观现象，也有个人的风格选择。正如锺、王楷书，锺书天然胜，王书工夫胜，既有具体字形的小大肥瘦，也有笔画样式的工拙华朴。
“裘卫四器”书法，比之晚期的成熟大篆，犹锺书之胜在天然，而非其不能尽意工夫，是不为也。九年卫鼎中不乏中规入矩的字形，但都被通篇书写的自由、自适、天然、变化等所营造出来的整体氛围所掩，使之成为多层次美感中的一种颇为有效的构成因素。
通临《九年卫鼎》 局部
书写自由，即意味着线条的流动性较强，不必按照既定的笔势去写，也不会在相同、相似的转曲、对称等具体的细节上保持一致，以此成为种种变化的起点。
书写自由，即无须先入为主，成竹在胸，而走笔有如行云流水，或激荡飞溅，或潺潺汩汩，开阖无际，聚散有时，以此成为天然的华彩乐章。
古人说诗，有起句平平、渐入佳境、异峰突起、峰回路转等递进与变化之美。临九年卫鼎，能于细微处悟见此等妙处，庶几得之矣。
笔者以为，就全拓通临此鼎，大难于界格之内临习它器，也与陈介祺对毛公鼎拓本的剪裁之后的精致整合不同。
临习中的困难，固不足为外人道也，而相伴始终的挑战、快乐与抒情达性，也属于寻常不易充分体验的胜处所在。
唯其如此，书法才可以成为艺术。临帖时或胜于自运，谓有得也，既得乃广而告之，期与同道共乐之也。
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