想练出演播的第一步，需要练出一副好耳朵。
这个观点是很多演播的老师在上课时一再强调的。他的意思实际上就是说，我们目前在有声书演播上还做不到美，但是我们要学会去发现美、知道美在哪里、才能看到我们自己的差距，只有这样我们才有了努力的方向和目标。
我们经过长期的训练，要首先能够识别出什么样的声音是好声音，什么样的演播作品是好的演播作品。其实这个也恰恰是喜马拉雅平台进行作品验收的一个重要标准。
从我目前的了解来看有以下这些。
第一，在演播过程中有没有明显的错误和失误。这其中就包括了字词有没有读错，演播过程中有没有明显的中断或者失误，作品的背景音有没有明显的噪音，音量是否恰当？上传作品的清晰度如何？
第二，旁白在演播过程中是否流利顺畅。是否能够吸引读者持续听下去，这主要体现在演播过程中重音、起伏、节奏、停顿、语调等等是否合理。
在非故事性作品里，旁白其实是最重要的。甚至可以说，旁白是在作品的从头至尾连贯而下。它最重要的就是适合于听众对象的喜好。
演播者要知道自己的演播对象是谁，他们喜欢什么样的声音，他们能够接受什么样的演播风格，从而全力来吸引听众的注意力，能够让听众持续听下去。
给学龄前儿童、给中小学生和广大青少年、以及给青年人，中年人甚至老年人这些不同听众对象的演播内容和特点、播出风格是完全不一样的。
第三，角色音的表现如何？演播过程中的对象感，空间感，距离远近感觉，情绪的调动和运用，各种模拟音的运用，音色的合理搭配和运用，角色音和文艺作品中人物形象的匹配性。
文学作品通过文字给大家展现一幅无声的画卷，它的最大特点是无限的想象力，可以任由每一个读者在心目中描绘勾画自己心目中的世界。
影视作品可以通过声光影像给观众呈现一个多彩的活动画面，它的特点是真实性，给观众呈现的是全方位的感官冲击，但一定程度上也限制了观众的想象。
我们的播音作品只能通过声音来塑造人物的形象和特点，所以我们要通过声音的变化来模拟出这种对象感、远近感、空间感，这是不同媒介作品的不同特点。
我们的演播作品能不能通过声音来给听众塑造好。这种身临其境的感觉是作品是否成功的最好判断标准。
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