by：濃妝淡墨（一饮尽山河诗友）
诗韵
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经}到后代的诗词.差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中,韵又叫辙,押韵叫合辙。
一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵,那却不太简单。但是,今天我们有了汉语拼音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。
韵作为诗的基础是判断一首诗成诗与否的条件。举个例子：
古城夜色
初入古城起高楼,灯火阑珊随处寻
忽闻商女高歌起,歌声述尽离人泪
我欲把酒对天饮,岂知月色更醉人.
————引自百度古诗词贴吧“此地无名”帖
本诗不可以算作严格意义上的诗，虽然很有诗味。从句末寻（un）泪（ei）人（en）可以看出完全不押韵，读起来也是不通顺的，改做为下：
一入古城独高楼，满城欢喜几人忧。
烟花千树凌空绽，灯火万家连天幽。
绿绮宫徵故土曲，经年离思今日休。
且摆百樽劝月饮，醉落人间共嬉游。
可以看出忧，幽，休，游为同韵字（属下平十一尤）读起来朗朗上口，并且丰满了原诗的骨架。可以算作一篇不错的古风。再举一例：
红楼已空花待尽，薄雾未散寒袭人。
奈何世间存此道，只得守拙归园田。
————引自百度古诗词贴吧“贾晴雯”帖
这首诗已初具诗的风格，其句末人（en）田（an）仍是不押韵。但若将“薄雾未散寒袭人”句改为“薄雾未散怯轻寒”则可押（an）韵，亦不损全诗境意。可见押韵诗很容易做到的，也是初接触古典诗词的人应该留意的。
诗体
古诗分为古体诗和近体诗。古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庚信,都算是亩,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说,凡不受近体诗格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或“乐府诗"。这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了房代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐府的歌辞即采用近体诗。像玉维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字；
b.押平声韵;
c.每句的平仄都有规定；
d.每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定
而古体诗的写作则比较自由。除了押韵没有过多的要求，从字数上除了五言（每句五字）、七言（每句七字）另有杂言体（四字、六字），是比较适合新手练习的半自由诗体。
平仄
既然谈到了古体诗与近体诗就必须涉及平仄。而关于平仄，则又有古风新韵之争。古人作诗，是有自己的韵书（平水韵）的。现代普通话有四声：
（1）阴平声：是一个高平调(不升不降叫平)
（2）阳平声：是一个中升调（不高不低叫中)
（3）上声：是一个低升调（有时是低平调)
（4）去声：是一个高降调。
相类似的古诗也有四个声调：
（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
（3）去声。这个声调到后代仍是去声。
（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代普通话中，入声多变为去声阴平与阳平。
而古代平仄的的区分则是将平声作为平，将上入去三声通作为仄。因为字声调的变化，所以产生了古韵与新韵之分。简而言之，古韵则是按平水韵写作，而新韵则是按普通话声调写作。某些专家认为，写古诗尤其写律诗必用平水韵，这样才能保证诗的纯粹。而另一些专家则强调，时代变化了，古韵已不适应当今时代，甚至读起来已有拗口之处，不如用普通话做韵更加轻便实用。新人写古诗本不必泥于古韵，而且现在古韵今韵作品都广泛存在，而且俱有佳作。若执意用古韵，则应详细了解平水韵以避免平仄错误。
诗律
关于律诗的写作本不适合新手，这里简要说说不赘述。律诗的几个原则已于上文列出，那么就让我们从这几个方面看下律诗。
关于字数，这个比较好懂，律诗八句，律绝四句，或五或七，不可改易；
关于诗韵。凡律诗，必平韵。平水韵共106个韵：平声30韵,上声29韵,去声30韵,人声17韵。平声又分为上平声、下平声，分别为：
上平声15韵
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐
九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删
下平声15韵:
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚
九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸
东冬等字都只是韵的代表字,它们只表示韵母的种类。现在一东二冬也多通用，但是写律诗所押韵必出于上述30韵部。
关于平仄。平仄是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。因五律七律不同再分两点讲：
五律平仄：
五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化,可以构成五律的四种平仄格式。其实只布两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。附五律格式：
（1）首句仄起仄收式：
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（括号内为可平可仄）
另一式，首句改为（仄）仄仄平平。
（2）首句平起仄收式：
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。
七律平仄：
七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上而加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联,即：
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化,可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。附七律格式：
（1）首句平起仄收：
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
另一式，第一句改为（平）平（仄）仄仄平平，其余不变。
（2）首句仄起平收：
（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。
孤平
孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌，所以诗人们在写律诗的时候,注意避免孤平。
在五言"平平仄仄平"这个句型中,第一字必须用平声:：如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在"仄仄平平仄仄平"这个句型中,第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。这样就需要又诗的另一种技法，“拗救。”一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的：
在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声,第三字补偿一个平声，以兔犯孤平。这样就变了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。
在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄,平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄,仄仄平平平仄平”。这是对句相救。
在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，而是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和(a)(b)的严格性稍有不同。
因为三种技法的存在，使律诗的格式赋予了多样性。举个例子：
雨夜思乡
时晚人难寐，但看天地明。
青阶逢骤雨，长夜贯雷声。
西望思千里，安知飞玉衡？
残风落花影，他日怎堪行。
————引自百度诗词古韵吧“小院茶香”帖
诗中“但看天地明”句，一字应平用仄，（看属平声十四寒）故三字改为“天”来自救。属孤平自救句。如此种种，不赘述。
关于对仗。为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联.第三四两句叫做颔联,第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。对仗一般用在颔联和颈联,即第三四句和第五六句。律诗的对仗,有许多讲究，又有工对宽对之分。工对需同类事物相对，而宽对仅要名词对名词，动词对动词。甚至更宽者，也可半对半不对。
古风：
前文已经说过，古风几乎是不考虑平仄的，关于押韵，古风既可以押平韵，又可押仄韵。古体诗用韵,比律诗稍宽:一翻独用固然可以,两个以上的韵通用也行。但是,所谓通用也不是随便乱来的必须是邻韵才能退用。也有句句用韵的则称为柏梁体，如杜甫《饮中八仙歌》。这里举一例一韵到底的古风，共大家品鉴。
读史书（尽上平十二文韵）
廊外宿夜雨纷纷，轻扣亭台终不闻。
晨曦初透余香尽，案牍闲茶伴诗文。
笺上自有逍遥渡，笔下不乏虎狼贲。
忠孝廉耻皆成赋，嬉笑怒骂亦纷纭。
兴起心头升暑雾，忽而意冷降寒氛。
兜兜转转混不解，柳暗花明又清昕。
恨不能演书中事，宣纸摩挲动指勤。
阶前青苔尤未扫，床榻浮尘忘酒荤。
刀下名，马上勋，动四海，震三军。
英雄泪洒乌金铠，美人血染石榴裙。
谁家千顷繁华冢，谁家三尺寂寥坟。
昏暗长街形碌碌，萧索陋巷色汶汶。
何处荒山饥流骨，何处饿殍饱蝇蚊。
谗者微吓尤破胆，壮士不惧烈火焚。
最恨位上糊涂种，忠党奸臣两不分。
小人戚戚而如醴，君子荡荡而不群。
君子寡交而情笃，小人众喏而意芹。
锦缎高官夜笙歌，布衣黔首日耕耘。
声色犬马污浊气，青草春泥自芳芬。
春日堂上花绰绰，白苹洲下草殷殷。
春雨涤得新芽翠，秋风吻得枯叶芸。
枕前情誓含羞怯，陌上初见自欢欣。
午后读罢哝哝语，雾也轻柔风也熏。
赞过甘罗伤仲永，悲罢黛玉叹晴雯。
欲梦甄后临洛水，为祭雁丘路横汾。
放翁旧地声幽咽，苏子孤梦泪氤氲。
行文渐入伤心处，一页消瘦三两斤。
兀自魂飞惊梦里，不觉远山日微曛。
东君驾车归五岳，姮娥羞涩遣层云。
疏风吹了流岚去，鎏金乳炉溢香薰。
露落窗头疑又雨，残更惊鱼动水纹。
扶倦容，伸散骨，摇疲首，松软筋。
又是隔岸霓虹醉，我自书中意未醺。
————引自百度古典诗词吧“海棠社九九”帖
诗意
诗者，发于心止于情成于意。一首好诗，或许不润平仄，不休藻辞，但必要精于意。无意境，不成诗。从一首诗的意境往往可以看出一个人的品格，生活习惯，甚至人生格调。再举个例子：
夜班归来
夜半人归霜气下，小城寂静月光蒙。
诗心也为柴米苦，长忆乡村五谷丰。
改为：
夜班归来
夜半人归霜气下，一城山睡月明中。
诗心柴米伤神久，长忆故园稻浪风。
————引自百度诗词古韵吧“拈花欲把禅心定”帖
和原诗相比，改诗用了“一城山睡月明中”句，用拟人的手法，化静为动，一城山睡而人独醒，体现出了夜班之苦，自然而然的引发了下句柴米之叹。而原诗仅说苦于柴米，改诗化为“伤神久”句，一个久字，更显生活状态之艰辛。结句原诗用“乡村”而用“丰”字仅是偏重于“柴米之叹”，而改诗变为“故园”将全诗主题尤“柴米之叹”巧妙的转化到“思乡之情”中，意绵长而伤感，给人以无穷回味。可见意境的营造是判断一首诗好坏与否的关键，而营造好的意境，除了加强积累外，更应具有敏感而丰富的内心世界，以及淡泊高雅的人生境界。
（注：本文为读王立先生《诗词格律》一书后的一些心得体会，主要面对新手浅谈了一些入门的诗法技巧，所有引用均已注明出处。）
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