艺术品的“美”是我的个人私藏品

“美”的困惑

我挺喜欢逛博物馆的。

可每次逛的时候，都走马观花。玻璃窗内的展品像一个个模特，伫立在那，可我根本不懂欣赏它们身上的“美”。有时候，看到精美的馆藏，会驻足良久，痴痴地看着，冒出一句：“真美!”大多数情况，逛完一个博物馆，对我的意义仅仅是手机里多了几张照片而已。

《美的沉思》

于是，我买了蒋勋的《美的沉思》，希望从中学到欣赏艺术品“美”的方法。作者在序言中写到：“《美的沉思》是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是可以贯穿中国美术断代的记事，也同时是作者对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思。”“是“美”，也是“沉思”。”

的确，看完这本书，我对玉石青铜、书画壁画等的历史有了一些基本的了解，可解决了我的困惑吗？没有。我还是不知道如何欣赏那些艺术品的“美”。书中那些文字只是作者眼中的“美”和“沉思”，可我不是他。

幸运的是，最近在阅读另外两本书——香奈儿前全球CEO莫琳希凯的《深度思考》和娜塔莉戈德堡的《写出我心》。这两本都不是关于艺术和美的书，可它们让我对“美”有了新的认识和感悟。

平凡与不凡

《写出我心》

《写出我心》中，当作者看到霍比族人为了祈雨，在宏伟的台地上跳盛大的蛇舞后，写下了如下文字：

一样东西不管有多大、多瑰丽，都还是平凡的事物。我们以为细节是日常俗事，然而有觉察力的人透过神奇的眼光看出去，奇迹同样也只是尘俗之事而已。

新奇的细节其实很平凡，只有一些人能看出其中的不平凡之处。我们并不是非得到霍比台地才能见识到什么叫做宏伟，我们需要以不同的眼光审视我们已有的事物。

我们必须牢记，一切事物都是既平凡又不凡；事物平凡与否，全看我们的心灵是开放还是闭塞的。细节无所谓好或坏，它们就只是细节而已。

请注意，不论我们写的是杯子、台地、天空或鸡毛蒜皮，我们都必须好好留心察看，并贯穿进入它们的核心。

如何定义美

《深度思考》

《深度思考》中，当作者看到法国北部一个普通矿场后，写下了如下文字：

我情不自禁地想，人们如何定义美？是背景决定了美，还是美决定了背景呢？如果我用新眼光看待这些土坡和煤田，它们能称得上美吗？许多人都容易忽略这些事物所象征的意义：艰辛的劳动、危险的工作条件、贫穷和污染等，它们本身能唤起某种迷人的壮丽。在匆忙的日常生活中，我们忽略了身边的事物，随便给它们贴上“丑陋”、“笨拙”的标签。我们从未认真观察过它们，思考它们的独到之处，更不用说思考美的定义。随着我深入地了解法国北部的这片土地，我不由得回想起新浪潮导演们的镜头。他们喜欢手持摄像机，在粗糙、平常的地方揭示出人们忽略的美。我们可以超出社会的审美标准想象美吗？美也可以来自那些讲述故事的事物，感动我们的事物，唤起情绪的事物。也许，这些紫色而壮丽的矿场最能代表人们的劳作和贫困生活，讲述了人们生存和挣扎的故事，因而美丽动人。

法国北部的大地确实让我孤独和恐惧，但我也开始欣赏它的美，这也许是一种特别的、更深刻的美。它的“美”能够触动我们生活和心灵中的那些不完美。

不完美和缺陷可视为美，坑坑洼洼的矿场可视为美，因为它们最突出的品质打破了传统的标签和定义。

艺术品的“美”是我的个人私藏品

我很喜欢两本书中的描述。前者教我如何看待事物——用心观察细节，培养神奇的眼光，化平凡为不凡；后者教我如何定义“美”——用心体验，将身边的不完美变为美。这正是我要寻找的答案——如何去看艺术品的“美”。

我喜欢旅游，喜欢逛博物馆，其实是想去欣赏和体验不同时空下的“美”。可对于自己身边的事物，常常会忽略它们的美，对它们视而不见。要欣赏艺术品的美，首先要懂得观察身边那些平凡的事物，欣赏它们身上的美，例如天上的一朵云，清晨拉开窗帘看到的第一缕阳光，散步时掠过你头顶的一只燕子，或者就是你眼前那张普通的桌子。

想想，千百年后，当有人看到我们留下的那些平凡的事物，哪怕是一张普通的桌子，他们是不是也会考虑用“美”的眼光欣赏它呢？这不正是我们现在遇到的情况吗？我们千方百计地想用一种神奇的眼光去欣赏过去那些平凡普通的物品，想苦苦寻找隐藏在它们背后的“美”。

因此，根本无需别人来教我怎么欣赏它们的美。了解它们所处的时代背景后，用心观察细节，去编织我和它们间的故事，这块玉的主人是谁？上面的小缺口是谁不小心弄掉的？那个陶碗是怎样制作的？制好后有过怎样的经历呢……

同样的物品，不同的人可以感受到不同的“美”。我们无需追随别人的眼光，用自己独特的眼睛和想象去“发现”属于我和它们之间的故事，去感受我心中的那份独一无二的“美”。这份“美”是我的个人私藏品。