格尔尼卡

        毕加索是20世纪，无论如何都绕不开的艺术“明星”。至今，他的大名也是妇孺皆知。尽管如此，他还远远配不上“艺术大师”的称号，因为他没有“德艺双馨”的品质。即使把他视为艺术明星，他也是臭名昭著的明星。
        我这样评论他，并非太情绪化。实在是看在他还有些艺术才华，而给他留了一些面子。很多研究毕加索的人，干脆避而不谈他的个人情感世界，怕说出来会骇人听闻，怕会对毕加索造成负面影响。
        我觉得评论某人，就应该客观、公正，我们不可能，忽略他那近似于艳情史的个人艺术年表。因为要“知人论画”，我不能故意隐瞒他龌龊的一面，而一味地展示其光彩照人的艺术形象。这不是所谓的包容，而是是非不分。
        毕加索被世界人民熟知，源于他的一副政治宣传画《格尔尼卡》。这是我比较喜欢的一副。《格尔尼卡》是一幅反映战争题材的巨幅画，他的伟大在于:让全世界人民从直观的视觉角度，看到战争的残酷本质。表达了毕加索对于无辜人民和伤亡士兵的同情和哀悼。据说看到这幅画的敌军，都热爱毕加索而非憎恶他，可见艺术对人类向善、向美的引导作用。

      《格尔尼卡》描述了二战期间，西班牙小镇格尔尼卡，遭到德军飞机轰炸后的惨状。毕加索的立体主义手法:打破一切重新组合的理念，与战争的破坏性本质高度契合。画面是支离破、碎拼凑而成的，十分杂乱，人物形象和动物形象都是残缺不全的，这正好与狂轰乱炸时，居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。艺术感染力极强，直逼人心，让人悲从中来，感同身受。

        作者以画笔奏出了如炼狱般惨烈的声响:绝望的母亲抱着儿子的尸体大声哀嚎；遍体鳞伤、衣不蔽体的无助妇人；倒地身亡的无名士兵；惊恐万分、大声呼救的儿童。这一切都无声似有声地控诉战争的罪恶。画面中没有一滴血，没有直接描绘杀戮的场面，但却让人体验到面对死亡的恐惧和无力反抗的绝望。这幅画代表毕加索早期艺术的最高成就。

        毕加索后期作品中，那一幅幅扭曲变形，丑陋不堪的女性画像，正是是他堕落灵魂的真实写照；是践踏女性尊严的证据；是泯灭人性、张扬兽性的放纵……
        毕加索是有史以来能活着看到，自己的作品进入卢浮宫的人；他也是在有生之年，就名声大噪、财富惊人的人，但很少有人真正喜欢他，他所标榜的后现代主义，也许只不过是传统艺术无路可走之下，故弄玄虚的恶作剧。