《危城》：当游侠撞上疯子

一个是越红越能越红的老鲜肉（彭于晏），一个是越黑越能黑的老帅哥（古天乐），一个越辣越能辣的老戏骨（刘青云），一个是越打越能打的老武生（吴京），再加上一个越拍越能拍的陈木胜，本该擦出许多爱的啪啪啪，却发现到头来《危城》，只不过是一部擦枪走火的嘘声。

危城

《危城》讲的故事其实很简单，民国军阀时期，曹瑛军阀四处夺城，屠城。在石头城教书的白老师就目睹了曹瑛儿子曹少帅因为讨厌读书声儿残忍枪杀老师，于是带着学生逃到普城，途中遇到游侠浪人的马蜂。由于军阀战争，守城的军队全部撤走，只留下保卫团。而此时，曹少帅突然来到普城，一言不合杀死了人，为了正义，保卫团团长杨克难决定将曹少帅正法，却在一夜之间遭到各方势力（上校、财主、村民）的阻挠，作为英雄、作为主角，杨克难如何克服困难的故事。

杨克难

看过此片的人，一定会发现，在这个“故事简介”中，我并没有说到一心想成为“浪人”的马蜂，因为马蜂在电影中并没有成为导演的一只马蜂，蜇不到观众的痛感，因而也就成了弃之可惜食之无味的鸡肋。为什么？就因为我不用提到“马蜂”，就能清楚地讲完这个故事，因为这个游侠，完全是游离在故事之外的。

马蜂

导演陈木胜曾透露过，自小就喜欢武侠片，“受金庸等人武侠小说的影响，从小就欣赏仗义行侠的江湖英雄。影片中故事发生的年代，传统侠义精神已走到末路，但还有人坚持自己的信念，这次想向这些‘夕阳武士’致敬”。

众所周知，陈木胜拍电影的三板斧：动作+爆破+煽情。这些在《危城》里已经展现得淋漓尽致，吴京与彭于晏的对打，刘青云在木桥上与土匪保卫团的单挑，无一不满足了观众永远处在青春期的荷尔蒙，动不动就弄得血槽爆棚。然而，拿自己的软肋去讲一部设定荒谬的假设，不是鸡肋还能是什么？

那么多酒坛，得多少钱。

有人说，陈导诠释了别样侠客。那我就搞不懂了，侠客为什么会自称浪人？恕我读书少，浪人和武士是来自日本的武士道，跟咱们《史记》里的游侠列传，根本搭不上边，更别说什么传统狭义精神了。干将莫邪、高渐离、荆轲、豫让……我想这些游侠看到彭于晏，也会跟古天乐看到刘青云用刀发射子弹时一样一脸懵逼吧？

就算，权且这些都说得通吧。那我们来看看两代游侠（按照陈导的说法，刘青云是成熟的侠客，彭于晏是成长中的刘青云）的表现：曹少帅杀了人，刘青云维护正义、道义，一定要将曹少帅正法，然而我却看不出他，一个保卫团团长为了整个城的人做点什么，做得更多的反而是他身边的那些人。刘青云从头到尾只做一件事：义正言辞地唤醒愚昧无知的群众。为什么会这样？是谁导致了这样结果？是导演！因为导演就是想让群众跪在杨克难跟前，你想想，全城的人（反正就是很多人）都跪在一个人跟前，求他放了曹少帅，放弃他一直维护的正义、道义。那场面、那冲突，绝对是震撼人心，我现在都能想到导演心底里的那个暗爽，也符合他一贯的港片追求：大场面！

众人与英雄的对峙

而彭于晏更像个二道贩子。总是很无知地问：你这样做难道不怕么？你为什么要这样做呢？权且不说台词的尴尬。我就很想不通，一个游侠，一个苦苦追寻心中某个正义的答案的游侠，竟然弱智成这样。导演是怕我们观众看不出主角在面对选择时的后怕么？如果是，那就是你拍得不好。硬是再通过一个叙事者来询问，我只能呵呵了。我宁可导演展示叙事者马蜂一旁看到的细节，也不愿他开口说话。所以，我们根本感受不到一个游侠的成长，就一句“凭良心”？

再说刘青云那个长鞭，明明前面耍得虎虎生风，却把最亮的点放在了无关紧要的土匪上。可惜！而结局刘青云拿着刀与曹少帅火拼，我感觉导演已经忘记了人物角色最擅长的兵器是什么了，这可是道具啊。放着自己的道具，不用，却用一把可以发射子弹的刀，真是雷到我了。彭于晏和吴京的酒坛大战，更是如此。游侠与酒，这个片子确实找到了传统文化的内涵，然而只是一个装饰，纯粹为了好看。大家如果注意看，其实影片一开始，并没有将到酒，所以，看到那么多酒坛子的时候，我还是有点错愕的。其次，刘青云，作为彭于晏成长道路上的指引人，是不喝酒的，只喝茶。茶与酒的碰撞，是该可以挖下去，却被过多的“太平”“正义”等虚幻的词语侵蚀了。

在疯子面前，夜色都是寒冷的。

这一切都归结于：当游侠撞上疯子，一切都变得疯狂。