1.单凭惠美在月牙儿和晚霞下裸上身的起舞，《燃烧》就足以在我心中留下烙印，所谓电影诗人指的是那些率真自然的镜头捕捉；
2.高级的艺术总是追求模糊的虚实之间的复杂性，不是故意为之，而是艺术家敏锐地感知到看似简单的表面生活之下暗含的复杂的本质；
3.饥饿的比喻很好，钟秀写小说也是因为饥饿，海美的狂躁和Ben烧大棚都是，饥饿感是人的本能，引发燃烧的愤怒冲动，好在有艺术可以升华；
4.这一切都是钟秀自传经历和臆想的混合，阶层的疏离分化和互相仇视，都是社会现实的结果，李沧东迷恋于这一点；
5.节奏感极佳，通过那些迷离的隐喻、迷思般的对白和迷之质感的镜头一起构成的神秘，始终抓着观众不放，最终那种稳稳克制的惊悚感弥漫开来，只是于我而言结尾的震撼不够；
6.很李沧东，也不那么李沧东，很好地把类型（惊悚、悬疑）融入叙事，但利弊皆有，更能抓住观众，同时削弱了作者风格和那种粗粝的质感，陷入类型的泥淖新鲜感消失，毕竟不是《哭声》也不是《消失的爱人》，也许就是没拿奖的原因；
7.看过原著后，觉得电影是很好的文学改编，不论内涵和外延都更丰富，原作可以说只是村上不怎么重要的一个小短篇，看完也不会给你留下什么特别的印象，李沧东把它拓展成对年轻生命本质性——那种魅惑的质感，迷恋、困惑、无处挥洒的热情，想要热烈燃烧的饥饿感和虚妄的痛苦——的探求和诗意呈现，这是我看过的为数不多相当成功的文学改编作品；
8.电影并不必然要（负责）让观众看到“完整的故事”，也可以是用镜头凝视，捕捉某种真实、意外而惊喜的瞬间，就像灵感乍现的诗句，表演也不止是形象的重现，而是达到角色和演员之间神奇的混合与重叠，以此打通生命的共同感知，故事文本容易形成套路，只是叙事形式的载体，作家通过独特的语言风格导演用个人化的影像完成个性演绎，把作者放进作品，难度更大也更为高级。
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