近几年来，整个综艺市场呈现出“唯快不破”的节奏，不管是做节目的还是看节目的。明星真人秀成为最吸睛的形式，节目形式、名字和内容也大同小异，《歌手》《蒙面歌王》《中国好声音》《我为歌狂》等，除了嘉宾不同以外，在畅读小编看来，其实都是唱歌，没多大差。作为茶余饭后的甜点拿来消遣的话，看哪个真的无所谓，相信应该有不少观众跟畅读小编有着相似的体验吧。

就在大众对综艺市场感到审美疲劳的时候，去年年底，一股清流突然出现——《见字如面》。面对更新迭代比眨眼还快的综艺市场，《见字如面》就像是个不食人间烟火的高冷少女，以“慢”的姿态，逆生长。

没有花里胡哨的包装，没有包袱笑料，没有绯闻炒作，如果你以为还是老一套的“讲桌式文化综艺”形式那你就大错特错了。以《见字如面》为例，节目不仅突破了以往文化类综艺死气沉沉的标签，还积极地紧跟时代潮流，玩了一把“明星+”形式。

可能对于学者而言，文化拥有巨大的力量，不需要明星效应，但是不得不打脸的是，没几个人看节目是为了研究学术，只有轻松的节目形式才会有收视率，有了收视率才有钱继续办下去，不然一切高高在上的文化，都不过是束之高阁的文物。

谁说观众都是SB？

比较好笑的现象是，越来越多的“壮志难酬”的“才子”，出口便骂“观众都是SB”，于是“你得嚼碎了、拿勺子喂他们，才能有市场，有时候你还需要帮他扒开他的嘴。”这样的“定义”被无数人奉为圣书。

当我对这种现象不齿的同时，我发现了这样一件好玩的事儿。无论是火热一时的《奔跑吧兄弟》，还是后劲十足的《极限挑战》好像都是这样，环环相扣的设计，不是在发散观众思考维度，而是在引导观众思考，节目一方就像在钓鱼，以综艺节目为鱼饵，节目内容为鱼线，观众就是鱼，只要咬住了这个饵，你就只能随着线走。

在这片鱼塘里，垂钓者众多，优质鱼饵仅半，上钩者又半，其中多以此类无需过多思考者为主。稍微需要思考类仅占为数不多一列，其中就包括文化类综艺。其下又可分为科普类、讲座类、竞赛类、展演类、演讲类等。

提起科普类节目，不得不提央视在98年开播的《走近科学》，78年改革开放以后的20年间，我国在各个领域均获得可喜成绩，基于科技进步的现实，《走近科学》应运而生，当时互联网还没这么火热，节目的传播方式主要还是靠大众化传播，且理性色彩浓厚，再加上有央视的牌子保驾护航，节目发展也算平稳。后来也不知是新媒体带来的压力还是其他什么原因，节目的风格竟被网友贴上“神神叨叨”的标签。至今这一节目仍在播出，但是收视率就不甚乐观了，起码在写这篇文之前，我已经有十几年没看过这个节目了。

最新一期的《吐槽大会》请到了这档节目的主持人张腾岳，《吐槽大会》总撰稿李诞诙谐吐槽说“你们这走进科学都走了二十年了，也该靠近了吧？”，国足队长冯潇霆也把张腾岳揶揄了一把。冯潇霆说：“河中生灵神秘死亡，下游居民得上怪病，沿岸植物不断变异，是残留农药还是生化攻击，敬请关注走进科学专题节目《国足在河边洗脚》。(生气脸)我们有严格规定，不能随便去外面洗脚。”要说论标题党，应该给《走近科学》栏目颁发个金牌。

在这之后又相继诞生了《百家讲坛》《汉字英雄》《最强大脑》等一系列回归文化的节目，但是都不温不火的。仔细分析我们可以发现，《百家讲坛》说白了其实还是“授课”的性质，而后两者虽然把身价放低了，但是观众参与感并不强，整个节目观众都是处于“远观”的状态，时间久了未免产生视疲劳。

国民教育一直都是中国电视文化变迁的重要线索，文化类节目一直都存在，但一直都不温不火，不是文化自身不够有趣，而是做文化的人本身无趣。那么问题来了，如何才能跳出“无趣”，进而觅得“有趣的灵魂”呢？眼前这股文化热潮似乎能给我们答案。

尽管我们不能以偏概全，但这股文化回暖的背后，却是伴随着观众期待感的提高和市场信心的增长。

其一去机制化的尝试。所有的节目都有固定的流程，尤其是对于科班出身的人来讲，对流程的崇拜更是顶礼膜拜。文化对于我们来讲，太熟悉了，越是熟悉的东西，越难弄出花样来，而你弄不出花样，跟教科书似的，就容易引人反感，这恰恰是成为掣肘文化呈现的柔韧性的某种“隐患”。

《见字如面》在播出期间，节目形态就有过好几次大动，其中包括放缓节目节奏、拓宽书信取材等。

《朗读者》也是如此，作为一档再简单不过的“朗读类”节目，它做得更像是一档深夜谈话节目——“朗读”只是一种手段，寓于“朗读”中的故事分享和情感传递才是核心所在。作者、朗读嘉宾、观众三者构成一条看似松散，实则紧密相连的情感纽带，跨越时间、空间与过去、与未知、与自己对话，成功撩动受众。

二是渠道。新媒体大军的赫然崛起，为传统内容提供了更大的平台，在这个平台上，不存在人才淹没一说，只要你是块金子，就能发光，只要你是匹千里马，新媒体就是你的伯乐。

视频网站从最初的无序发展到今天的深耕细作，内容平台从低门槛高回报到今天观众口味的提高，这一切都逼迫着互联网视听内容向更自由、开放、多元的方向发展。他鼓励分化，支持不同的声音，看起来与互联网绝缘的文化类节目，在这种局势下，也成为了成长最快的一股力量。

以《一千零一夜》《号外》《圆桌派》为代表的“看理想”系列节目为例，他们以浓厚的乌托邦色彩，为人们营造出一重属于互联网的浪漫空间。而许知远的《十三邀》则在努力阐释着我们所处的时代，以对话的方式分享他们对这个时代的个人体验，引人去思考。

也许这看起来和年轻人聚集下的互联网大环境相背。但正如梁文道所言“谁说年轻人就很肤浅？”数据和流量证明——“慢”的新传统是带有强烈的互联网基因的。

但是在这个用户参与欲望极强的互联网时代下，人们与日俱增的对文化的追求同当前过剩的娱乐信息之间的矛盾，是当下娱乐节目市场的主要矛盾。

文化类节目不应该是被束之高阁的装饰品，或被遗忘在冰箱里的速冻食物，只有在需要的时候才被人们想起，它应该是有热度有活力的火把，为生活带来温度，且从不离席于生活，这才是文化在娱乐市场中，应有的高度与地位。

但是，不满，才是个人或民族迈向进步的第一步。所以，饱受议论的文化市场何尝不是幸运的？毕竟，世上只有一件事比被人议论更糟糕，那就是没有人议论你。如果是好是坏都没人关注了，那才是文化市场最大的悲哀。（来源：公众号：子妤青年）