1万小时定律不等同于刻意练习
作家格拉德威尔在《异类》中提出了观点“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”我十分赞同。
无论是写作、弹琴，还是画画，所有技能的学习都是刻意练习的结果，时间的积累是一方面，但只有在刻意练习中才能寻求一次一次突破，才能实现非凡的成绩。
我曾写过一篇《孩子你虽然不是伊万卡，但也要用该做有思想的人》，从立意到素材，从骨架到血肉，洋洋洒洒写了2千多字。写完之后，还有一些小骄傲。以为写作是没多大了不起的事，每天有输出就好了。
实际上，自己的三角猫功夫，是经不起推敲的。虽然也是下了一番功夫，但是没有反复斟酌的作品是不可能成为好作品的。
很庆幸加入到超级写手的班级群，这里有一群负责任的老师。因为有他们中肯的建议，才能看到自己的不足，让自己的写作之路走得更顺畅些。
在我的那篇文章里，天云夜老师做了认真点评，“简单的素材堆叠并不会出好文章。不同的素材中找到相关的切入点，根据文章的渐进路线排列起来，才能把素材的作用发挥好。就像盖房子，需要砖块、水泥、钢筋，但是比例、摆放方式、先后顺序，这些才使每一座建筑有了独特的生命力。”
老师的话一语中的，原来文章中所用的素材都是围绕主题而展开，时刻检视自己素材的切入点是否找对，而不是给人有拼凑的嫌疑。同时，段落之间的衔接要自然巧妙，不然在我的思维跳跃下以为读者也会明白，其实纯属自嗨。
每日坚持写作是一个量的积累，但如果闭门造车，不听取别人的建议，不揣摩优秀文章的写法，是不会有质的飞跃的。一切都是“没有功劳，也有苦劳的”自我欺骗与安慰罢了。写作路上，有老师们的指导更能清楚看到自己的写作水平，也有了改进的方向。
除了写作，画画也是很能体现功夫的技能，可为什么那么多人在学画画，能被大家记住的人却不多呢?但凡画家，无疑是花费了大量时间投入到画画上面的，能够脱颖而出的，一定是他们画作的特别之处给人留下深刻的印象。
所以，每一历史时期，都会因为文化背景的不同，孕育出不同风格的画家。早期，出现了一批快速观察事物的模样，并将印象表现在画面上，展现出颜色与光鲜的不同的印象派画家，其中最有代表性的是画家莫奈。
因为热爱大自然，莫奈经常坐着装满帆布的马车到大自然中取景，他曾为同一个草堆画过十五副画，每副画都呈现出不同的色彩和光效。
众所周知的《睡莲》是莫奈晚年的作品，画家利用树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，在同一主题上变现不同的效果是莫奈晚年的不懈追求。
诚然，通往艺术的殿堂之路是艰辛的，它必然需要异于常人的毅力，但是卓越的艺术家一定是有他独特的思考和创新在内。
如果只是机械地重复、模仿前人的画作，那么作品表现出来的情感也是僵硬的，即使模仿出来的画像很逼真，也只能称得上是赝品，少了几分灵性。
而大师莫奈将自己最喜爱的睡莲描绘得活灵活现，湖中树的倒影和湖面上睡莲看似是色块堆砌而成，实际却相得益彰，让人回味无穷。
可见，建立高手独有的心理表征，在认知的角度和深度上不断扩展，而不是原地踏步、简单重复，才能有望迈入大师级别。
都说“台上一分钟，台下十年功”，艺术的学习来不得半点虚假。一年来的古筝学习，如果没有特殊情况，每周我都会坚持送丫头到琴行上课。
因为年底琴行会举办一场大型音乐会，老师为同学们预定的节目是金蛇狂舞。丫头每天都自觉练习，曲谱已记得滚瓜烂熟，弹奏时的速度不断加快。
上周谈到纺织忙这首曲子，少了金蛇狂舞的欢快，却多了一些情节上的曲折。从工人们的准备，到织布机的开动，再到布匹被织好是乐曲完整的呈现。
纺织忙存在的花指、刮奏、小撮，加强符号，还有双指弹，是前期所学到知识的综合应用。光是一排排的符号让她眼花缭乱，而且是三段落式，和其他曲子做对比时，稍显繁琐。
一有畏难情绪，丫头就打退堂鼓。课堂上短暂的时间里，老师旁敲侧击，一个练习曲被要求反复弹奏，因为不用心总也弹不好。其实，只要投入热情，用心总结，小撮的识记规律是很好掌握的。只需要按高音符号把大拇指的位置确定好，弹奏起来简单明了。
像古代孔子向师襄子学习一首琴曲，不单会弹，还要深入到更深的层次里。即使老师说可以了，孔子不断深入，从会弹，到掌握技巧，又进一步到了解它的意趣。一首曲子不厌其烦，每一次的飞跃都是真心对待的结果。
一万小时定律不等同于刻意练习。即使重复千遍万遍，如果方向是错误的，在错的事情上坚持也是功亏一篑，所以我们需要专业的指导。
一切走形式的，不加思考的重复都是徒劳无效的，如果学习时不思考，学完后不总结，只管低头拉磨，不管抬头看路，还是原地打转，没有任何进步可言的。也许最初接触是因为晦涩、因为不了解，但一旦打开任督二脉，就可以高手一样游刃有余。
更重要的是骨子里对一件事的执着。“不疯魔不成活”，只有大量的时间和精力花在自己热爱的事情上面乐此不疲，才能铸就永远的辉煌。
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