传说江南八怪之一的郑板桥年轻时，苦苦临摹书法家们的字，一次梦中用手指在媳妇后背上练字，媳妇醒了，拿手指戳郑的脑门，说我有我的体，你有你的体，你怎么不在自己体上练呢，郑当下醒悟。一直学他人，却没想过找自己的风格，于是转而找自己的体，后来写的字被称为“板桥体”，自成一家，算是没辜负自己媳妇当初戳他脑门。
想起这个故事，是因为昨天和设计师聊到设计理念。公司新建，风格未立，从logo到产品细节，都需要设计。一年下来，出了20多本书，但是整体来说，颜值不高，拿到高手面前，妥妥地会被嫌弃。于是同事请来高手指点，把产品摆出来，先就被数落了一通。
说到的细节无数，但归根结底是理念的差异：品牌传播理念、设计理念、产品理念，甚至这间公司的使命。产品达到一定高度，都是基于理念的先进性。比如聊到书的版权页、封面社标的使用，这些在读者看来，是不大关注的，但是看时美与不美，是能觉出来的。如果简单粗暴，读者虽然未必能说出来哪里不对，但常看书的人就是觉得别扭；如果动了这些小心思，老司机们也会发现。所有的美都是相同的，因为它们要遵循类似的法则，比如黄金分隔、颜色与情感的对应、色系的统一性等，而不美的东西，各有各的丑法。
举个例子，昨天从设计师那里学到，对于标的使用，要注意不要侵犯它的领空，保留足够的空间给它，各个模块的内容和谐共处就好。如果硬性规定标使用的尺寸、间距，导致设计要迁就它，未免就舍本逐末了。标志的使用当然要有规范，但它是为整体性设计服务的。
昨天聊完，今天看到一本新书的样书就崩溃了，因为给切口留的空白太少，以至于看着页面太满，这就是空白被字侵犯了。看到这样的书，想死的心都有了。
所以，总的来说，一定要找到自己的风格，关于书，像果麦、未读、后浪的书你一看就觉得舒服，就想拿起它。所以我开始寻找自己的体，我们的书要做成什么样，才是酷的、读者喜欢的？从封面到版式，要遵循怎样的理念和基本规范，才能更好地服务于整体？颜色的使用、字体字号的调整，要怎样才能彼此更好地适配？
做别的事，道理大抵亦如此。
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