身体打击乐有助于稳定节奏节拍
音乐在听赏过程中最先被人们所吸引的往往是主要旋律，节奏是音乐的驱动者，可以更好的衬托旋律，支撑整个音乐的流动和行进，节奏本身亦可脱离音高旋律而单独形成句式表现。音乐中丰富多变的节奏组合都要靠单位时值内按有规律的强弱进行并循环，在身体打击乐的节奏中按照相应的节奏形式组合到一起，使得音乐中节奏强弱关系得以体现，相对于打击乐乐器来说，更容易让人们参与音乐实践，它注重身体律动，观赏性较强，凸显自然、简单、实效等特点。不同的拍子强弱规律各异，通过从浅到深的组合节奏来对学生进行节奏训练，使学生在音乐实践的过程中体会到音乐的节奏韵律，加强对音乐节奏的感知之余，同时给予以美的听觉感受是教学过程中的核心。
身体打击乐在音乐学习上的应用
（一）身体打击乐肢体协调热身练习。
以打击乐手法为例需要掌握的常用技巧有：“单击（右左右左）、双跳（右右左左）、复合跳（右左右右左右左左）。”以上方法用来提高左右手脚的协调能力，还有为接下来的节奏手法打基础，同时还能进行手脚替换等练习，从慢到快逐步提高身体的协调，练习掌握相关基本能力，让学生养成练习身体打击乐的必备热身。
等学生把动作协调了之后，通过在音乐里面添加基本拍，通过不同速度的音乐。依次从协调到慢速再训练加快，这是长时间的训练过程。自身内心的听觉对演奏有着不可或缺的关系，在练习的过程当中对耳朵和记忆进行适当的训练，在热身过程当中采取节奏音型听记，简单的单部位拍打节奏扩展到不同部位的节奏拍打，学生在听完节奏之后对节奏进行直观的模仿，可以轻松辨别各个声部的音色，形成立体节奏的思维模式，激发学生的演奏的激情，去创造表现出音乐。
（二）身体打击乐节奏训练方法的确立。训练节奏入门，如4/4拍我们先把四分音符的基本拍里所包含的4个十六分音符划分出来进行节奏分析。所用到的乐器就是拍手，分别在“1，2，3，4”四个位置分别反复练习，直到能将每个位置演奏得非常流畅自如并可以加入数拍。防止接下来训练出现正拍错乱或者无意识地改变速度。根据不同的音乐风格，不同的音乐拍子，组合出相应风格的节奏。
其次，在拍子当中加入固定节奏型动作，同过音乐的风格而设计基本节奏型，进行循环拍打，在乐句与乐句之间通过节奏而进行变化过渡，队形变换可通过前后变化，把主要节奏声部移动到前面来，配合型节奏则移动到后面使主节奏更加清晰呈现在队伍前。在队形变化过程中，同时要保持有节奏的变化移位，内心数拍任需进行，防止表演出现节拍混乱。
最后，通过鼓声（或加基本拍）巩固练习，在慢速的情况下肢体协调、节奏打稳、律动准确之后就要开始想办法把节奏提速达到演奏的效果，通过提前录制好的鼓点音乐，播放于学生听音乐节拍的过程中，先练习身体打击与音乐合奏，逐步提高演奏的速度和舒适度，感受节奏的律动。
（三）身体打击乐能丰富音乐课堂的实践。身体打击乐作为一种比较新的一种表演形式，可以扩展在专业的表演形式里面，在学习和训练身体打击乐的过程当中能够接触到不同的事物，在感受节奏的律动的同时，还能够锻炼团队协作能力，增加同学之间的友谊和默契。一开始从协调到节拍器再到一个强弱节奏风格处理的一个技术进阶，先把动作协调下来，然后一步一步地跟着节拍器规范自己的拍子，最后把身体的动作律动强弱加进去，就可以形成一个有特定风格的动作编配，形成一种独特的律动表演形式，激发学生去接触和了解音乐节奏。在身体打击乐音乐的实践教学中，不单单是应试而且具有启蒙性的作用，对学生学习音乐具有重大意义，增强对新鲜事物思考、追求和探索，培养学生们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
谭博升
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