首先要明白几个问题
你创作一首诗歌的出发点是什么？你想要通过诗歌表达什么？
不用回答我
但你心里要有答案
明白了这几点，你再动笔，写出来的作品都是可以逐渐打磨修改的
情怀只是诗歌的一部分
也就是说，你想写好，出发点必须是对的
你若是怀着庸俗，功利的目的来追求高雅和自然，绝对是写不出好作品的
我有一诗，诸君共赏
梅五首
其一
愁来枉把枯梅问，为谁清瘦成此身。
瘦梅却笑问花人，不知爱花几人真？
所以，你想写什么样的诗，韵的选用也是很关键的
并且不只是韵字
每一个字都在影响整首诗的音调
发音低沉的韵母更容易造成影响
发音尖细的反而影响较小，一般当你需要换韵的时候，一般是用元音，也就是发音轻细的韵字转承
所谓韵其实没那么复杂
根本不用去死记平水韵和新韵
除非你打算写最标准的律
韵字的发音完全可以自己揣摩，发音相近的，相似的，都可以用
有的诗韵字换了数次，读起来没有滞涩生硬感，其实就是因为它的韵字的发音其实是相近的
经典的换韵可以参照春江花月夜
细心一点可以发现，这首诗韵字的音调其实是逐渐升高的
诗歌为什么美，因为它的音律变化符合规律
就好像一首曲子
有前奏，有高潮，有结尾。
能讲究和运用技巧的地方非常多
就比如说一首律诗，首联为什么写景，这就相当于前奏，铺垫感情
颔联和颈链就可以叙事，抒情，会讲故事的歌才是好歌，会讲故事的诗也是一样的
颈联一般其实是最难写的
因为这一句既要点明主旨和感情，又要给最后的尾联埋一点伏笔
就拿李商隐的锦瑟来举例子
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
你看第一句，平平无奇，好像什么也没讲，但是这一句读起来就有一种不自觉的哀伤，此为前奏
再看第二句，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
好像还是不知道诗人在说什么，只是觉得莫名惊心动魄
没关系，继续看第三句
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
为什么说“珠有泪”，那么只可能是见月思故人，下一句就交代了，蓝田日暖玉生烟：爱人埋葬的地方
再仔细看两句的对仗
很明显上一句是写自己，下一句是写爱人，这一句其实就是想表达生死相隔的痛苦，只不过太委婉了一点
于是你再看最后一句：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
其实颈联就是在问：生死相隔为什么会这样痛苦？
尾联就是最好的回答，拆一个字换一个字都不行。
其实尾联这种“惘然”的感情是贯穿全诗的，每一句你都可以加上这种“惘然”的情绪来理解，你看，锦瑟为什么有五十根，这么多的琴弦呢？每一根弦拨动都让我回忆起过去美好的日子
庄周为什么会梦到变成蝴蝶？我的人生是不是也是一场梦呢？望帝的心意尚且能与杜鹃倾诉，我的相思又能找谁诉说？
为什么面对大海和明月这样壮阔的景象，为什么我却在流泪？我忧伤眺望的地方却是妻子的墓地
最后一句就不拆了，此情可待成追忆，只是当时已惘然！
这一句包含的感情太多
每一个人的理解都不一样
你看，明明字数相当少，但是这一个凄美的爱情故事其实就讲完了
所以说为什么强调基础，用字不够精炼，短短四句根本讲不完啊
当然这只是一种比较好用的套路，也有很多不按常理出牌的，也有没这么委婉含蓄又惊心动魄的
名家的诗都可以拿来揣摩，模仿
美是有共通点的
俗话说的好，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一
纯粹追求美是有方法的
但是正真伟大的诗人风骨，气节，是生搬硬套模仿不来的
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