诗论一

作者: 鲲鳞鸿影 | 来源:发表于2018-12-29 00:33 被阅读10次

    今天我给大家讲一讲:为什么诗歌要讲究格律声韵,小述音律的原理,作用与技巧。

    我们首先来论一论许多人写诗会犯的毛病,一是为赋新词强说愁,这就是违背了我所讲的原则。

    他的出发点就是不自然的,他是带着炫耀,自怜,或以及种种复杂的情感和思绪。

    那么他写出来的东西绝对没有什么可读性。

    另外一个毛病,是写诗人都会犯的。

    就是强行追求用词用句新颖别致。

    但是功底不够,经常会表达不通,乱凑一气,最后写出来只有作者自己知道是什么意思。

    所以我对格律是又爱又恨

    爱是爱在按照律来写,结构精简巧妙,朗朗上口,它是一种经典的诗歌格式。

    无论是叙事,抒情,说理,怀古。

    但是恨在哪里

    一是律诗无形中限制了我们的思维

    特别是初学者

    初学者对韵字不够敏感

    经常出现为了押韵而押韵,本来立意是好的,最后整首诗为了押韵面目全非。

    更有一种普遍的情况

    或有人说,前人把好句都写完了

    今人写诗,或逃不出前人的影子

    那么很多人就为了创新而创新

    编字造句

    字词滥用

    水平不够是一方面,更多的是被格律这样一种体裁的误导。

    但我们为什么还是推荐新手要写律?

    律诗它符合声,情,理的递进变化规律

    我们随便拿一首律诗来看

    就比如说杜甫的登高

    风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

    无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

    万里悲秋常作客,百年多病独登台。

    艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

    上节课我就讲

    诗与音乐在情感结构上是有共通的

    第一句写景,是为了淡入

    颔联发力,加重渲染氛围和感情

    颈联点明主题,情与景都达到一个高潮

    这一首尾联第一句其实是有玄机的

    艰难苦恨繁霜鬓

    大家看这一个恨字

    它明显应该用一种沉痛加重的语气来读

    那么这一个恨字,其实就是整诗的声调高潮

    这个恨字是全诗感情的一个总结

    包括后面一句潦倒新停浊酒杯

    恨吗  也是恨

    滚滚长江,恨吗?恨!恨逝者如斯,光阴无情

    无边落木,恨吗?恨!恨春秋易老,昭华不复

    万里悲秋常作客,百年多病独登台。恨吗?恨!苍茫大世界,唯我寥寥一人,孤苦无依,登高长叹!前无古人后无来者,这是对世界的失望,对世界的恨。

    但是恨要到此为止

    到尾联作者说完恨就停了

    我们仔细看最后一句:潦倒新停浊酒杯。他恨吗?恨,但是还得过日子,他没有一走了之的潇洒,更没有决然抗争的勇气,有的只有为生活“新停浊酒杯”的无奈和凄苦。

    这首诗是愤懑的,压抑的。

    所谓沉郁顿挫

    其实就是空有郁气,空有愤怒,既不敢一走了之归隐田园,更不敢掷地为声,慷慨浩然。

    有的只是自饮漂泊与寂寞,咸苦入喉化作泪的无奈。

    那么我们看

    这一个恨字是何其巧妙,不是因为它本身的含义。

    而是因为它所在的位置

    如果它放在了别的地方,就绝不会有这样的效果。

    为什么呢

    我们先看这个字 恨

    它是一个仄声字,四声,en韵,发音强而吐气多。

    它表达情感是非常强烈直白的。

    我们为什么要讲究斟字酌句

    就是因为,诗词的情感,美,故事,全在每一个字的细节之中。

    任何形式格式的文学作品都逃不开“赋比兴”三大基本手法。

    所谓赋即是叙述,比是比喻,拟人等等修辞。

    官方教材对兴的解释是有偏差的。

    认为兴仅仅是指排比

    其实韵字的运用,重复,叠加,也应该是包含于其内的。

    想要写好一首诗,叙事首先是至关重要的。

    能够讲故事,讲得完整,并且把故事讲的精彩,生动,感人至深,才能算得上是一首好诗。

    比就决定了一首诗的俗雅水平。

    是阳春白雪,还是下里巴人,区别就在于运用的比拟和口吻。

    那么兴,它就决定着整个一首诗的风格,气质,节奏和色彩。

    它可以让一首诗或明快,或豪情万丈,或忧伤,或宁静丰满,或情怀万种。

    一是韵字对于感情连续性的维系

    诗的实质是以后句和前句

    如果后句与前句风格不一,前后节奏与感情差别过大,那么很容易就显得整首诗杂乱无章,不知所谓。

    二是连续的韵字对于阅读和吟诵的感染力。

    声音的直接感染力是高于文字的。

    有的人写诗的时候大谈其谈写诗三要素。

    其实我告诉你,刻意去添加这些东西。

    就会显得结构混乱,画虎类犬。

    理想的写诗状态更应该是发自内心情感,心动笔至,用词用字表达准确,清晰,完整,精炼。用韵朴素精致声调和谐递进,感情流畅自然,技巧手法自然流露,蕴而不露,表而不藏。

    不为了炫耀而去运用

    不为了模仿而去生搬硬套

    人间词话说

    写诗三种境界

    一是为赋新词强说愁

    就是没有撇开为了表达而去表达的这种心理。

    不是说为赋新词强说愁不好

    而是这种情况写出来的作品工刻痕迹太严重

    很容易会被人发觉

    二是衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

    用情用心至深

    三是蓦然回首,那人却在灯火阑珊处

    这就有些天人合一的意思

    有信手拈来,自然流畅的韵味

    哪怕我们不能做到,但是朝着这个方向去努力,一定会有改观。

    回到我们的主题,其实“音律的原理,技巧,作用”这些,一节课是根本讲不完的。

    你甚至可以不断去创新,去发现

    这些小小的技巧需要你去发现

    去琢磨

    去自行体会

    我们随便拿一首好诗来

    它的内里其实都是蕴含了许许多多的小技巧的

    这一方面需要我们多学习,多去积累

    多去揣摩,模仿

    另一方面需要我们有一颗慧眼,一颗七窍玲珑心。

    善于去发现,敢于去尝试,转换思维和视角。

    放空自己,宁静地审视自己,

    更需要细微的观察,谦和宁静的心境。

    我们才能于审美之中发现来于柴米油盐又高于柴米油盐的美学。

    心境对了,我们写出的东西才不会枯然无味。

    形只是承载,不可磨灭的情怀才是永恒的流传。

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