“要是能重来，我要选李白”，很多人喜欢李白，大概是因为他活出了很多人眼中少年的模样：风流不羁、潇洒狂放。我们曾高声诵读着《将进酒》去追慕他的绝代风华，但如果现在告诉你，我们背的这首诗可能是盗版，你会怎么想？
敦煌的文明不仅在于莫高窟封存了千年的佛教艺术，而且还在于藏经洞的现世带来了不可估量的文化遗产。
1900年也是光绪二十六年，一个叫做王圆箓道士在清理莫高窟16窟时，发现了位于墙壁之后的密室，总计5万余件的敦煌遗书，仿佛在刹那间占据了他整个灵魂。
敦煌藏经洞与发现者王道士、以及劫掠者
帝国主义强盗总在不经意间出现，或许是蓄谋已久的劫掠，英国人斯坦因、法国人伯希和乃至后来的俄国人、日本人、美国人都相继而来，仿佛是在海中嗅到鲜血的鲨鱼，都摇尾前来试图分一杯羹。
于是，这些敦煌珍宝散落于世界各地，其中就包括很多诗词文赋，以唐人作品为主，而且多是抄写本，其中便有关于李白的43首诗。
敦煌写本P2567·《唐人选唐诗》残卷本
这是其中一个版本，编号为P2567，字迹工整，并且其题目也不是我们熟知的“将进酒”，而是明明白白地写为“惜樽空”。
光从题目上看，“将进酒”取自诗文中有“将进酒、杯莫停”这句，有着一种劝酒之意，而“惜樽空”这个题目却折射出一个诗仙最为真实的一面：老酒鬼是绝不会劝人饮酒的，担心自己酒不够喝才是真情流露，而且“惜樽空”与后面的“径须沽取对君酌”也是十分相配。
唐本《惜樽空》
接下来，我们看诗文中的六处改动，在原文语境中，还真是一句更比一句狂，尤其是最后一句，简直霸气侧漏，但是经宋人的这么一改，顿时把100分改的只有90分了。
宋本《将进酒》
第一处：
「床头明镜」变「高堂明镜」
现在诗文中的“高堂”有很多意思，可以当作父母讲，也可以当作庙堂讲，因为朝廷上当官的人座位背后都有一块匾额，上面写着“明镜高悬”。而敦煌残卷中，则写作了“床头”，这就一下子将一个公共空间变得私密起来，用于梳妆的明镜在床头，似乎更加符合真实的生活场景。
而且，如果我们看李白其他的诗，就会发现他的确对床是情有独钟，比如著名的“床前明月光，疑是地上霜”，还有“庾公爱秋月，乘兴坐胡床”。也就是说，李白经常会用“床”和“月”来表达一个较为稳定的意象组合，这正好与诗文后面的“莫使金樽空对月”中的“月”遥相呼应。
第二处：
「朝如青云」变「朝如青丝」
原版青云和现今青丝，只有一字之差。通常我们会用“青丝”去代指头发，如果是这样的话，前面就不需要再用一个“如”字来形容；从另一个角度来看，青云和后面的白雪，在颜色和物象上也似乎更搭一些。
“青”即黑意，与后面的“白”相对没有问题，而“云”字，也经常被古人用来形容头发的茂盛即“盛美如云”，比如《诗经·君子偕老》中的“鬓发如云，不屑髢也。”以及李商隐：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。
第三处：
「天生吾徒有俊才」变「天生我材必有用」
这一句是流传千古的名句，那么到底哪一句更加符合当时李白的心境呢？阳Sir以为应是前者。首先单从诗句传达的气势上看，“天生吾徒有俊才”就要绝对碾压“天生我才必有用”，为何？
“有俊才”是一种接近于自负的肯定句；而“必有用”的用，可能就有些略显下乘，毕竟有用无用，是需要别人来定义的。而“天生吾徒有俊才”则表达出这样一种感觉：不管你用不用我，我就在这里，俊才于我，不增不减！
此外，从后面的“岑夫子、丹丘生”看，“吾徒”也还有可能是指“我们”这么一个知心小团体，而不单单是指李白这一个单独个体。最后，从韵脚上考虑，“天生吾徒有俊才”和后面的“千金散尽还复来”更加押韵。
第四处：
「请君为我倾」变「请君为我倾耳听」
这处变化最为明显，后者不仅在此句后增添了三个字“倾耳听”，还在前面加了“将进酒、杯莫停”这句题名，为的就是用“听”字和“停”字押韵。
而残卷中则更显简洁，“为我倾”这个韵直接和前面的“丹丘生”韵相对。虽然这两句诗文表达的意思相差无几，即众人为其歌声所倾倒，但增添了“将进酒、杯莫停、倾耳听”的流传版本，极有可能是为了强行往汉乐府的《将进酒》题目上靠。
第五处：
「钟鼓玉帛岂足贵」变「钟鼓馔玉不足贵」
这两句，“玉帛”改为“馔玉”，语气由反问改为肯定，差异显而易见。
先说前者，“玉帛”就是圭璋和束帛，都是名贵之物，是作为诸侯会盟朝聘举行礼仪时使用的玉器、丝帛等礼器。而“馔玉”的意思，就是形容食物精致、珍美如玉。而如果和前面的“钟鼓”结合起来则是另外一番意味。
“钟鼓玉帛”出自《论语．阳货》：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”，其实代表了春秋时期的礼乐文化，这是属于贵族的一套东西。而后者说通俗点就是“吃着火锅听着歌”，用来形容一种富贵豪华的生活。
两者相较，高下立判，因为“钟鼓玉帛”不仅有更有古意，而且其中包含有地位“尊贵”之意，而不仅仅是吃香喝辣的“富贵”，这也与后面要强调的“贵”字暗合。
至于语气上的转变，反问句显然更好一些，因为陈述句中的“不”字，会和后面“但愿长醉不愿醒”的“不”字形成重复，读起来缺少灵动之感。
第六处：
「古来圣贤皆死尽」变「古来圣贤皆寂寞」
这恐怕是全诗最为震撼人心的一句，诗仙竟敢放言：“圣贤皆死、唯我独存”，白之狂放，可见一斑。可能也正是因为如此，在重理性、尊圣贤的宋人眼中，“古来圣贤皆尽死”简直堪称大逆不道之言，必须得给它换掉。
而从文句分析，“皆死尽”和“留其名”更搭，虽然略显粗俗，但胜在直白，试想一下你酒酣耳热之际，还能左一个“之乎者也”，右一个“诗云子曰”吗？这首写于752年的诗歌，正是李白政治碰壁、官场失意的杰作。
不喝闷酒、不说大话、不癫不狂，这怎么还能叫李白？
传说李白晚年有言：“我死后，万年后的人都会记住我”，我想，通过这首诗的解读来看，李白他真的做到了，不仅仅是作为一个“饮者”留其名，而是作为“谪仙人”永载史册！
而这一个唐版《惜樽空》和宋版《将进酒》，狂放与温婉之间，都是李白。
李白的狂，不仅仅在这《将进酒》一诗，而是贯穿于他生命的自始至终。
十五岁那年，一提起笔写赋，就忘了司马相如是谁：
十五观奇书，作赋凌相如。
年少的时候，爱做游侠儿，学了些剑术，就敢放言：
“十步杀一人、千里不留行，事了拂身去，深藏功与名”
到了找工作、投简历的时候，当面揶揄面试官：
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
听到皇帝召见，哈哈大笑，心想“俺果然不是种地的”：
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
为了证明自己是官方认证的仙人，他写道：
仙人抚我顶，结发受长生。
面对大众偶像孔夫子，他敢于世人面前嘲笑调侃：
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
要是自己不开心，我管你是谁谁，老子不干了：
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
即便是临终最后的绝唱，也自比于折翼的大鹏：
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
这就是李白，他的狂毫不掩饰、光明磊落。正应了自己那句诗：“明月直入、无心可猜”，李白自己也知道别人是怎么看他自己的：“一州笑我为狂客，少年往往来相讥。”
但是他毫不在意，因为他总觉得自己就是《庄子》笔下的大鹏，会扶摇直上九万里，又怎么会计较在蓬蒿之间上蹿下跳的蜩与学鸠的讥笑。
最后，用最喜欢的余光中先生的一句话作为结尾：
“酒入愁肠，七分化为月光，余下三分呼为剑气，绣口一吐，便是半个盛唐。——余光中”
李白——“大唐有你，才真的了不起”，杨贵妃如是说。
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