本卷收《少年鲁迅读本》、《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》《采蒲台》。
孙犁其人如其文一样，真水无香。没有激烈矛盾的情节冲突，没有冷酷深刻的人性剖析，没有先锋前卫的语言艺术，只是淡淡地记录华北抗日的人和事，“小胜儿”“张召儿”“水生嫂”“慧秀”等这些人如同身边随处可见的花草一样，只不过是孙犁发现了他们的美，并真实而真诚地记录了下来。
孙犁的成就在于他对语言的运用。他曾经说到：“从事写作的人，应当像追求真理一样去追求语言”，“无论是‘通俗文学’还是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音”。孙犁先生是这么说的，也是这么做的。
孙犁作品的语言：简洁、干净、通俗、有诗意。 无论是叙述性语言，还是人物的对话，让人感觉非常自然，但仔细琢磨就会发现，作者独具匠心。作者的语言取材于民间口语，但是对口语并不拿来就用，而是通过精心挑选和加工而成。
如《子弟兵之家》的开头
从前，村里的人称呼她“三太家的”。现在，妇女自卫队分队长找上她的门子喊：“李小翠同志！”
简单的开头，可以很明显看出，主人公日常交往的人物类型在变化，由村民变为干部；同时主人公自身地位也在提升，由依附于家庭的连姓名都没有的人升格为一个有名有姓的独立个体——李小翠同志。从而让人产生了悬念：为什么主人公会有这样大的变化？激发读者往下阅读。
如在《子弟兵之家》的结尾：
【小翠又想起心思来了。前年死了一个孩子，没戴过新帽子。这个孩子三岁了，这还是头一顶。虽说裤子还破着，可是今年没有别的花销，村里优待了一小笸箩白面，五斤猪肉，三棵白菜，便也乐开了。她把孩子举起来，叫孩子望着她的放光的大眼，她唱着自己编的哄孩子的曲儿：
孩子长大
要像爹一样
上战场......
孩子便“马、马”叫起来。小翠叫孩子骑在自己脖子上，接着：
骑大马，
背洋枪！
唱到这里，小翠又想起心思来了：“谁知道他骑上马没有呢？”三太那大个子大嘴大眼睛便显在她眼前对她笑了。她喃喃地好像对孩子说，又好像对三太说：
“你呀！多打好仗呀！就骑大马呀！”
风吹窗纸动起来，小人们动起来了。她愿意风把这话吹到三太的耳鼓里去......】
这段里面，“前年死了一个孩子”这么伤心的事一笔带过，可以想见当时岁月的残酷。那些小曲，不仅有抗日的思想，还有对丈夫的思念。都是深沉的情感，但都化在了这小曲中去。
沈从文先生也有过类似的片段，但感觉沈从文对人性或对情感着笔更深更多一些。现在读者对抗日的战斗和生活已经有了薄膜，即使想看，估计也是喜欢像莫言笔下的汪洋恣肆荡气回肠，很难在孙犁这样的作品中代入自己的体验。
为什么这样？
恐怕还是创作者的创作意图决定的。说句正能量的话就是，由“为了谁而创作”决定的。
孙犁先生是解放区的作家，接触的是抗日生活，写的作品主要是给解放区的老百姓看的。所以描写的内容以解放区的战斗和生活为主，主题上主要是歌颂抗日军民的积极向上的精神，语言上也要尽可能简洁，通俗。 同理而言，鲁迅的小说主要是给当时的知识分子，民主革命者看的，所以语言上的凝练犀利，文白相间；沈从文的散文或小说，主要还是给当时的文人看的，所以艺术上的清雅蕴藉也是情理之中了。
后期，孙犁先生的散文特色就与早期的小说不同了，散文语言同样简洁，但是从内容主题上，还是语句内涵上，都深刻了很多。这不仅是作者艺术更加老练了，而是面对的读者也变了的缘故。
胡诌几句，现在研究孙犁的评论家很多，自己就不班门弄斧了，简单谈谈自己的感觉而已。
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