那些两三个人就演完的电影

郭德纲在舞台上告诫于谦和一干观众们说，你们不要总是看那些两三个人就演完的电影。

啥两三个人演完的电影，你懂的。

多少是多啊，要啥自行车，反正，我是不信邪。为啥不看，拍出来不就是个人看的吗，我还就爱看这些个两三个人就演完的电影，不然也对不起这篇文章的题目。另外，有共同爱好的同学大方私下交换一下资源哈。相信有故事的同学应该都藏了不少网址，懂得骑兵和步兵的差别，也必然清楚那些个两三个人演完的电影，都藏在数字加字母的组合代码里，比如【IPV-9527】。这是郭德纲老师说的那些个，然而，我今天和大家聊的是完全不需要代号的，霸不霸气？

直接剧设：女主深夜打电话给导演，有事要说，而且还非得：当，面，说。

影片第一个镜头，机位给的很低，是酒店里最常见的白色拖鞋，一个男人的声音一边应着门铃声，一边急匆匆的穿裤子和衬衫，白炽灯下灰蒙色的镜头里，红色的底裤很显眼。一墙之隔的门外，一个穿着红色T恤的女生蹲在地上，手里摆弄着一个红色的一次性打火机。镜头在室内和室外来回切换，室内男人急促和门外女人不紧不慢的等待。

门开了，男人请女人进到房间。男人第一句话，你也太神速了，我这还全裸呢。

这里的男人和女人分别是，导演和女主。而接下来的全部剧情都将发生在这个房间里。两人一对话，话题很自然接上了两人都在场而且刚结束的酒局。由此开始，在酒店房间，一男一女在天亮之前，进行了一次围绕着剧本和角色，但又不局限于剧本和角色的，由浅入深，再由深至浅的对话。而这，也是这部电影的全部剧情。如果我们足够宽容，接受这两个人在酒店房间里聊个通宵算是剧情的话。或者，我们把它看作是一幕话剧，可能会容易接受一些。

从通常的经验出发，这种记录导演和女主讨论剧情、剧本和角色塑造的过程，应该是关起门来的事情。再不济，这种完全像是他们讨论中的电视剧正片的“花絮”，也应该是帮助关注或者导演、女主的粉丝去理解剧集或者偶像的“番外”内容，就这样能把花絮拍成正片的算是另类了。对话从酒局上的闲扯开始，从酒局、酒后，聊到彼此、彼此认识的人在酒局上的表现，酒后的表现，接着突然一个拔高——聊到普遍的人，聊人是酒前表现真实，还是酒后表现真实；再聊到如果没有酒的话，人在什么时候是真实，什么时候是装，再接着一个拔高上升——聊更大更抽象，更绝对意义的真实和装，聊人飘着的梦想和活在当下的现实：人到底是活在梦想里，还是活在现实里，人的真实是为了现实，还是为了梦想，或者相反，装才是。

女主说，（回头看现在的生活）读书，上大学，到底是为了什么。

导演马上附和，两人感慨了一圈之后，谈话进入了正题，女主表明了深夜敲导演们的目的，也是影片的第一次戏剧矛盾的出现：女主提出来，这部戏她不演了，觉得戏太假，剧本太假。而且觉得在生活里也不想再演了，与人相处的时候绝对自己假，所以决定不考虑各种利害关系，提出来不演这部戏了。跳出这部电影，估计现实生活里把同时又是这部电影导演的女主逼的不容易，她自己憋的够呛。所以，这回可算是借电影实实在在的发挥了一把。借着角色说话，人生在戏里。两个人一大段时间的对话里，虽然是围绕着电视剧，拍还是不拍，女主演还是不演，剧情怎么改合理，人物怎么调合理。可是，有意思的是，女主始终都没斩钉截铁的说不演，导演也没有死皮赖脸的硬劝，俩人反正就是不直接说演或者不表演，绕着这个点，继续扯圈，劝和、劝散、自嘲和嘲人。

导演说，（作势要跪求，女主拦）这就跟当爹似的，跪下就知道了。

导演说，什么事别一上来就拒绝。

导演说，一想起青年时光，发现一生的好日子都过完了。

在对话时而密集，时而松散的节奏里，他俩，坐着聊，站着聊，蹲着聊，躺着聊，从臭贫开始聊，到开始编着故事聊，编别人的故事聊，也夹杂着自己的过去聊，聊小人物的故事，聊故事的背景，聊价值观、聊世界观、聊人生观，导演努力地想控制对话的节奏和方向，把每一段对话的落脚点引导到当前的电视剧上来，引到剧本上来，引到角色上来，竭力却又尽可能不留痕迹地从各个主题上尝试说服女主。相反的，女主自持清醒，保有着自己的观念的底线，据理力争。相持之下，导演毕竟有求于人，心虚且气不足，婉转妥协。一番拍与不拍，演与不演，坚持与放弃意义的讨论，又回归到，人选择做很多事情，到底还是为了维护自己的形象，维护自己希望在别人眼中的形象，自己希望成为的那个梦想中的人，那个自个儿认为好过“自我”的超我。累，苦，也就忍了。导演也把这一点给认下了，他心里也清楚，自己确实就是这么个人，不然何必有这么一出呢？

戏如人生，借戏发挥。女主调侃导演把自己放到了戏里，把自己想说的话都放在他们讨论的剧本里说了，给戏里的人物说，给戏里不同的人物说，把真实的自己拆成了好多个角色，好几个剧中人，他们分别替导演说了不同场合的话，扮演了导演的某个侧面，有些是属于现实的，有些是梦想的。导演怒了，更多的是羞了，或者说是恼羞成怒了。态度180°反转，反而不打算继续再拍下去了，女主经过一夜的辩论，又觉得心里的情绪释放的差不多了，而且，在辩论里分明的占了上风，开始又觉得电视剧可以拍了。导演和女主的角色的观点调了一个个儿，女主开始安慰导演：人生都没有只真实不装的，其实人生并不是那么失败，也不需要那么多真实，那么多真善美。

老徐说，生活就是这样，一切都是理所应该。

这不玩呢吗？看了一晚上俩急赤白脸的，结果又和好了，而且还反转了。各种大道理说了一堆，信仰也说了，终极理想也说了，各种不满都说满了，结果就是个这。说白了，这就是个戏。也直白的告诉我们这就是个戏，戏里是真的，戏里也是假的，戏外是真的，戏外也都是假的。

我们知道他们在说谎，他们也知道他们在说谎，他们知道我们知道他们在说谎，我们也知道他们知道我们知道他们在说谎，但是他们依然在说谎。——亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴

导演承认，对人的恶意，往往并不完全是别人说了什么话，做了什么事，而是因为坚持了被自己误认为的无限正确的正义。

从深夜到黎明，一直到眼瞅天都亮了。到了1小时25分钟的时候，电影的高潮终于来了，如果算是高潮的话。这段对白给整个晚上的讨论提升了一个高度，做了一个总结。

导演说，人和人都互相信任。

导演说，人有大无奈，梦想是舒服的。

临到天亮的时候，女主说饿了，导演立马给剧务下了一个跑步执行的“外卖”任务。女主吃了导演的外卖“炮弹”，最终又决定电视剧可以继续拍下去了，导演也很开心的接受了改剧本，改台词，改人物。女主在戏里发泄完了，现实里的导演也接着女主吐槽完了，于是，大家相欢无事。电影的最后，副导演拼了命的各种叫门，喊导演起床，出发去拍外景。屋子里，导演和女主角假装没听见，把所有的灯都关了，和各自手机里的“朋友”道别，然后开心的在一片黎明的光线里，笑的开心。

人总是不愿意被从梦里拽出来。

【梦想照进现实】，走的是“老派文艺”的路子，看名字都像是译制片。片子应该很多人都没有听说过，更别说看过了。毕竟是2006年的电影，10多年前了，而且当时也完全不是热门电影，哪怕是文青扎堆不蹭热度的豆瓣，给它的评分也就是6点多。所以，没看过也并不出奇。不然，我怎么会说，我看的是你们不看的电影呢。电影的导演是现在已经不怎么出现在大家视线里的老徐，徐静蕾。和电影里的导演一样，作为这部电影的导演，老徐同样自觉不自觉的会把自己投射到角色里，所以，换个角度说，这是一部充满着各种“隐喻”的电影话剧。女主向导演的最后妥协，实际上也是老徐对现实的最终妥协。老徐把自己的底儿一翻，自己拍这么一部电影，和女主找导演一样，不过是吐槽而已，是发个牢骚，该装的自己还是会装回去，把底儿兜住。这是个底儿，是示个弱。

老徐在电影里同时出演了女主角，男主由话剧大咖韩童生老师出演，而本作的编剧是大名鼎鼎的王朔。等大家有兴趣看过电影之后，肯定会很深刻的体会到王朔的语言风格。其实，王朔的风格在70、80后里是有着特别的一种情感在里头，是那种对于生活的带那么一点“狡黠”的坏，嘲讽也自嘲，反抗却也世故，尖刻同时圆滑，有市井的沉沦同时有智者的痛苦，反正是个矛盾体。

王朔说，割了鸡巴敬神，神也得罪了，自己也疼死了。

这种风格不知道在现在90后、00后的文化语境里，到底意味着什么，代表着什么，还真不好说了。希望不喜欢这种台词风格的，也能够把电影看完，郭德纲说，你不喜欢京剧，就多听听看，听着听着你就喜欢了。或许，你能从电影里看出暧昧也说不定。

尾记

梦想照进现实，现实照进梦想。电影可以一直看，反复看，从中间儿看，倒着看，没事打开了，随便从什么时间看起，听他们说话，闭着眼睛，想想自己的生活，想想梦想，想想现实。就好像每天的我们，不管白天里发生了什么，睡一觉，第二天，生活继续，继续奔。