早前，田馥甄因为翻唱薛之谦的《演员》而遭到网友吐槽，舆论大多数都指向她刻意的唱腔和咬字上。其实这已不是先例，早在之前《梦想的声音》中，她翻唱的《凡人歌》《痒》《舞娘》《囚鸟》等作品都有被网友拿来与原唱比较，大部分评价都停留在唱腔“做作”和“刻意”这一层面。
回顾S.H.E时期，田馥甄一直是公认的唱功担当。2000年，田馥甄参加《宇宙2000实力美少女选拔大赛》，却因为在决赛中忘词而错失第一名，事后华研唱片内部讨论决定给这位声线出众的女生一次机会，与其他参赛成员任家萱（Selina）、陈嘉桦（Ella）共同签约华研国际音乐。于是，日后称霸华语乐坛数十载的S.H.E组合应运而生。
直到2010年3月30日，Hebe在台北举行个人音乐生日会作为首张个人专辑发行前的热身，并宣布将正式以田馥甄的身份重新出道，在首专《To Hebe》惊艳乐坛后，田馥甄趁热打铁推出了《My Love》，迅速奠定了“文艺少女”的森系路线，甚至有人称她为“女版林宥嘉”。
Hebe时期：被制作人们一致看好的“最强新人”
“月色摇晃树影/穿梭在热带雨林/你离去的原因从来不说明......”15年前的冬天，三个女生带着一首“不合时宜”的《热带雨林》闯进华语乐坛，结果却一鸣惊人，成为往后数十年中KTV点播量前十歌曲，相比起首专《女生宿舍》，这张《青春株式会社》或许更能代表S.H.E在歌迷心目中的地位。
当时S.H.E出道时，公司给出的标签是：她们能成为男生的女友，也能成为女生的朋友。Selina的中音甜美、Hebe的高音悦耳、Ella的低音深情，三个人结合在一起组成了十分完美的音色。相较于Selina的甜美和Ella的活泼，Hebe总给人一种高冷的感觉。但音乐人陈珊妮却表示：“我从未感觉到她的冰，在团体里面她反而是最吸引我的那个，神秘又有趣，跟另外两个女生是不一样的。”
当初在《安可》这张专辑中，Hebe的声音已经令人惊艳，就连著名乐评人科尔沁夫叹言：“我最想推荐的还有Hebe田馥甄这个让我惊艳的女生，声音之干净、演唱技巧之好，直逼公认为新生代唱将中最优秀的江美琪”。
就连跟S.H.E有长期合作的王治平、陈珊妮、袁惟仁等制作人，都表示非常欣赏Hebe的声线和唱功。王治平称，“如果日后Hebe单飞了，他愿意为其一手包办专辑的全套后期制作”，而他所做的承诺，在多年后Hebe发行个人专辑时也都一一实现。
最强出道：《To Hebe》《My Love》奠定文青路线
不论是国内还是国外，组合总是逃不开“合久必分”的魔咒，即使是和谐共处了十余年的S.H.E组合也难逃“单飞”的命运。2010年3月，S.H.E在发行了第十二张专辑《SHERO》后正式宣布单飞不解散，而组合里被众多制作人一致看好的Hebe也表明自己将很快推出个人solo专辑。
同年8月，华研唱片公司在网络上放了一段90秒的音乐录像带《Love》，影片中的经过特别后制处理过的歌声让网友纷纷猜测影中人到底是谁，结果不到24小时的时间里，该影片点阅次数已破百万，赚足了眼球。
9月，影中人田馥甄以“超级新人”的身份推出首张个人专辑《To Hebe》，获得了第22届台湾金曲奖“最佳国语专辑”、“最佳专辑包装”在内等四项提名，总的来说，《To Hebe》是田馥甄对之前组合里Hebe身份的一次总结和告别。2011年9月2日，田馥甄乘胜追击发行了第二张国语专辑《My Love》，该专辑不仅延续首专的火热趋势，还获得了第23届台湾金曲奖“最佳国语女歌手”、“最佳国语专辑”等七项提名。
奇怪的是，自从田馥甄烫头后，一切都改变了，无论是唱腔还是台风。
田馥甄时期：被舆论裹挟着登上了诛仙台
田馥甄单飞后的日子基本上顺风顺水。首专的惊艳问世，二专的持续圈粉都让田馥甄享受着“仙女”的美誉。在粉丝眼里，她就是一位不食人间烟火的仙女，感叹着春去秋来，浅吟着悲欢离合。直到《渺小》的问世，烫头归来的田馥甄从造型到唱腔渐渐开始独具一格，用网友的话来说，就是有点“尴尬”。
看热闹不嫌事大的“伪歌迷”甚至总结了从Hebe到田馥甄的变化：
1. 烫头。首专和二专时期，Hebe还是长直发，唱着文艺少女心事，烫了卷发后的田馥甄，一跃成为忧国忧民的仙女，恨不得代表世人向宇宙say sorry。
2.台风。Hebe时期，她的台风很正常，站在一旁默默唱着自己爱唱的歌。到了田馥甄时期，她在台上变得不那么自然，好像总有一股劲在体内迫使着自己扭动，而话筒对于她来说也不再是话筒，反而更像是挂挡器，上下推揉。
3. 唱腔。这一点是S.H.E时期就追随着Hebe的铁粉最不能忍的。那时的Hebe虽然声线单薄，但发音咬字都很纯粹，听着十分舒服；而田馥甄时期，她的发音变得非常别扭，每一个尾音都经过“特殊处理”，油腻到不行。
《渺小》的推出让田馥甄一直陷在“低配版王菲”的评论黑洞里。“原来最大的怀疑/总有最渺小的自己/向芸芸众生/我该说感谢/还是对不起。”这句《渺小》的歌词是因为田馥甄受维斯拉瓦·辛波丝卡（Wis awa Szymborska）诗作《在一颗小星星底下》所激发出的灵感，如果说头两张专辑中她还是一位深谙都市情感、表达着悲欢与孤寂的小女生，那么到了《渺小》里，她忽然成为了一个站在大自然的肩膀上指点江山的环境保护工作者。
就连专辑预购封面，田馥甄也一洗往日的文艺森系，远赴冰岛打算羽化登仙。在之后的MV中，田馥甄更是化身女神，打算为世人提供保护地球的灵性指导，却不料遭到网友指责称其装神弄鬼。
到了新专辑《日常》中，田馥甄从“冰岛乌鸦精”摇身一变成为“斯洛伐克主妇”，这次她没有再为环境保护操心，而是深耕农业种植和柴米油盐，当粉丝满心欢喜地以为之前的Hebe回来了时，却不料她只是换了角色继续渲染着宇宙星辰、天地万物。
即使专辑名称是很接地气的“日常”，但意象依旧拉得很大。当专辑发行后甚至让人深刻怀疑什么才是日常？是柴米油盐酱醋茶，还是天地宇宙万物论？尤其当她在《人间烟火》满口轻蔑地唱出“感谢这个神奇的宇宙/热闹的地球/愿意容纳我”时的仙女姿态依旧高冷异常，丝毫不管不顾路人的眼光。
作为公认的S.H.E中最会唱的一位，田馥甄对那些被贴上“小众”标签的歌手一向情有独钟，她会在演唱会上会翻唱Florence and the Machine和万能青年旅舍，音乐视野剑走偏锋。她也曾无数次在公共场合表达过对王菲的喜爱，这也是为何当她唱起《人间烟火》时，那段莫名其妙的“LA LA LA”会引发王菲歌迷的“不适”。
众所周知，王菲在遇到张亚东之前，90年代的Cocteau Twins对她的影响与启发式有目共睹。《知己知彼》《扫兴》等类似Cocteau Twins曲风的歌曲层出不穷，她后期甚至还真的与Cocteau Twins合作一首名为《Serpentskirt 》的歌曲，可谓粉丝中的赢家。
通过融合邓丽君、Cocteau Twins、The Cranberries的唱法，王菲形成了自己一套独具一格的唱腔，加上当时方兴未艾的indie-rock风格，王菲虽然在当时损失了部分大众粉丝，但特立独行的形象也为她赢得了先锋派的时尚名声，加上之后推出的《浮躁》《寓言》等专辑在华语乐坛都算得上精品，因此奠定王菲封神的基础。
与王菲相比，田馥甄有一个显而易见的软肋，那就是其声音的扁平单薄和由此带来的苍白无力感，这个硬伤在《寂寞寂寞就好》中十分明显，当后半段弦乐进入时，她整个人的声音立马被淹没，这也是为什么田馥甄评价最高的专辑是走芭乐路线的《My Love》的原因，因为她的嗓音还没有到达驾驭太超越尘世情感的境界，以至于早早披上神袍的她，满眼都是不搭调。
所以，当田馥甄在《梦想的声音》中演唱别人的歌曲时，无病呻吟的咬字发音和装神弄鬼的停顿处理，再加上一副“管你怎么说，反正老娘很会唱”的表情，瞬间让不少网友炸毛。田馥甄唱腔的改变其实对比她于2001年和2016年所演唱的两版《Too Much》就能略知一二。虽说是同一首歌，但Hebe时期的她吟唱的是略带青涩稚嫩的治愈感，而田馥甄时期的她，塑造的则满是甜到发腻的风尘味。
如果可以的话，笔者倒是介意田馥甄可以模仿张惠妹的营销模式，为自己打造一个“分身”，将Hebe和田馥甄同时推到唱片市场，看看哪个身份更受大众欢迎，前提是如果她还找到回当初的自己的话。
结语：
总得来说，现在的田馥甄，处在了一个极其矛盾的位置，唱片公司给她的定位是“文艺高冷范”，而市场反响却是“抒情治愈系”的她更受追捧，从后期《小幸运》红遍大街小巷便能充分说明这一点。但她个人却更加偏向于小众、独立的Trip Hop曲风以及迷幻仙音的演唱方式，所以每每翻唱别人的歌曲，田馥甄总是被冠上“做作”和“尴尬”的标签。
田馥甄在早前的采访中谈到什么是爱，“以前我认为爱很简单，就是我要爱别人，爱自己，爱......但是现在觉得真正的爱是每个人都是自由的个体，包容才是更巨大的爱。”比起田馥甄将“爱”的定义从“小情小爱”上升到“大爱无疆”的高度，我更喜欢文章给她的标题——“拥抱矛盾的嗓音”。
她曾是被人推上文艺神坛的仙女，如今却迷失在了“主流”和“小众”的交叉口无法自拔，所以当她用独特的唱腔去诠释歌曲时，路人会被她的咬字发音和动作神态给伤得体无完肤。
但笔者认为，任何音乐和风格都是在试练过程中找准定位的，如果这只是田馥甄一场自我风格的试水的话，那我宁愿她早早跳下诛仙台，成为当初那个唱着“夜长梦还多，你就不要想起我”的文艺少女Hebe。
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