1.横山克 推荐音乐：《私の嘘》（我的谎言） 《友ヨ鍵盤状態》

日本作曲家、编曲家。曾为多部电视剧，动画，电影与广告提供配乐。

横山克

横山克的音乐很多都是作为日漫的配乐来演绎的，但是在2014年发布的配乐专辑中，出现了这一首《私の嘘》（我的谎言）。这是横山克音乐里少有的以多种形式出现的音乐作品。这首《私の嘘》（我的谎言）最具代表性的应该属纯钢琴演奏的版本。

一次机缘巧合，我在电台里听到了横山克的这首音乐。十分安静，旋律也很轻柔，但却和其他慢节奏的音乐相比，听完它并不会感到困倦之意，而是在娓娓道来的旋律中莫名的伤感起来。它似乎在诉说着一段曾经轰烈，却满是伤痕的爱情一般，在脉脉深情中，痛彻心扉。

《友ヨ鍵盤状態》是2013年日本电视剧《35岁的高中生》中的一首电视剧插曲，也是横山克收录在自己同名专辑《35岁的高中生》中的唯一的一首纯钢琴音乐，相比《私の嘘》（我的谎言）的淡淡悲伤，《友ヨ鍵盤状態》在这种悲伤中还夹杂着令人振作的力量，是横山克另一种音乐情绪的表达。

2.丁可 推荐音乐：《暖冬》《我的中学时代》系列

丁可

中国新古典音乐作曲家，歌者，音乐制作人。

丁可来自中国南方小城的，从小就深受极简古典主义影响的经历，使得他的音乐可以明显的感受到古典、后摇、以及氛围这几种音乐元素交织的影子。

如果非要给音乐冠以色彩的话，那么丁可的音乐一定是黑白的。缓缓的钢琴和交替而出的弦乐配合着偶然为之的人声，像极了早期黑白片中的那些长镜头。丁可的音乐离不开电影，他的部分作品的灵感也正是取自于电影。在他为数不多的演出中，黑白色的长镜头是其必不可少的渲染道具。他通过这些画面向听者强调着他音乐的色彩并试图将每个人内心最深处的脆弱和敏感发掘出来，令人不由自主的沉浸在想象的空间里。

《暖冬》收录于2013年丁可的EP《遥远的某处》，其音乐特质和这张EP的封面如出一辙。如初雪一般的纯白，如冬阳一般的温暖。认识丁可就是从这首《暖冬》开始的，这是一首比较深沉呢的音乐，在变奏中却体现着轻快之感，而这种情绪基调在不断转换的音乐，却出自于一位年经的作曲家。

《我的中学时代》是2012年丁可担任电影音乐作曲的一张专辑。专辑里收录的歌曲有学生时代的我们到相逢，相识，相知，相别这段过程中的所有情绪的转变，每次听里面的歌曲，都会唤起我中学时代的种种共鸣。

3.李伟菘 推荐音乐：《流转 李伟菘钢琴演奏精选》

李伟菘

一位来自新加坡著名音乐人。

李伟菘早期并非是一位音乐制作人，他是以歌手的身份出道，并且活跃在新加坡。1996年，发表了最后一张EP《伤心》，从此全面转向幕后，专注于音乐创作和制作，二十几年来，好作品源源不断。

这张《流转》的钢琴专辑，是李伟菘对很多有名的流行音乐进行的纯钢琴的演奏。在他的指尖下，纯钢琴的旋律，没有了歌词，听起来却另有一番味道。我最喜欢的是这张专辑里面的《白丝线》、《死心眼》、《班车》这三首音乐，因为它们比起歌曲，更有独属于自己的味道，说不清，只能你自己去感受。

4.中村由里子 推荐音乐：《火宵の月》《钢琴伴奏 韩剧主题歌集》

中村由里子

说到中村由利子，可能很多人都不知道她是谁，但对熟悉钢琴曲《火宵の月》的人来说，在被音乐深深吸引和感动的同时，都会和我一样记住曲目的创作及演奏者--中村由利子。我对中村由利子音乐风格的喜欢到了无法表达的地步。她的作品有浓重的色彩感，一曲一曲十阕终结,我打开CD机的盖子，感觉像是缚住了一折久远的卷轴.

在2004年冬天的时候，中村由利子女士忙于为韩国电视剧制作主题曲。她也成为首个且仅有的为韩国主流电视剧制作主题曲的日本音乐家。中村由利子女士在韩国受到众多听众的欢迎，称“她的作品感染了韩国人的心灵”。

我们在被韩剧的狗血剧情虐的死去活来的时候，往往其背后都有一段让人深陷悲伤中的纯钢琴音乐，而那段音乐，有可能就出自于这位音乐人手中。

5.西村由纪江 推荐音乐：《信笺》《Saison Concerto》《相见你》

西村由纪江

西村由纪江的作品旋律高雅，配合她灵巧的演奏技巧及清新的风格，带给聆听着宁静舒畅的感觉。风格简单，统一，前后贯穿，作品真诚。

西村的弹奏沉静内敛，仿佛这样淡淡地触键，只是为了和自己的内心对话，不用去在意生活中的起落与沉浮，低头省视自己的内在，聆听寂寞的真谛。这样，也许更容易打开心扉，让心在毫无干扰的情况下跳动舒张。西村的音乐蕴藏着优雅的乐韵，温柔而美丽，使听迷每每赏心悦目，犹然自得。

它是超越人性的，它的音域深阔而丰富，是快乐的源泉，美丽而优雅的音符超越空间唤醒了直觉情感。一种舒服又非常想呼喊的冲动将伴随着血液的流动灌满你身体。

《信笺》这首音乐相信大部分人都听过，可每当熟悉，悲伤的旋律响起时，我们却不曾知晓它的名字，那时的我们，早已被忧伤的音乐带进了回忆里，久久无法从那悲伤的意境中走出来。

《Saison Concerto》是一首充满悬疑基调的钢琴曲，在紧凑的音符和低沉的旋律下，情绪也跟着慢慢紧张起来，随着音乐的演绎，这种惆怅也跟着循序渐进，但这种惆怅并没有随着音乐进入尾声而到达极致。在最后一段和前奏十分相似的旋律里，西村由里子留给我们的是在绝望后依然还留存着希望的期许。这首《Saison Concerto》可以说是西村由里子音乐中最触动我内心的一首。

《相见你》，这是我在喜马拉雅录电台的时候一个同事跟我推荐的纯音乐。这首音乐我不推荐失恋的人听。漫漫长夜，你会因为这首音乐而被拉入回忆中，那些过眼云烟，浮华乱世，都存在于过往中了。它就像一杯红酒，渐渐麻痹着你关于痛的感知，但只有当眼泪流干，昔人不在时，你才会重新站起，变得更加坚强。

6.玉置浩二 推荐音乐：《玉置浩二作品钢琴集》

玉置浩二

玉置浩二是日本早期的音乐家，也是中国人熟悉的日本流行歌手之一。

真正开始接触玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手，从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。

同样的，我之所以熟悉他，也是因为他的钢琴集。

玉置浩二是一个很故事的人，所以如同钢琴集一样，他的曲子安静，婉转，却并非平静。有的时候往往你以后这段本该是哀伤，凄美的旋律在顷刻间却变得激昂，却又在结束回归到最初的平淡。他是的钢琴的魔法师，他的音乐，往往会牵绊在你的心头，你会觉得，他就像在诉说着一段人生，一段充满遗憾的时光一样。

7.松下奈绪 推荐音乐：《红葉》

松下奈绪

最早时期的松下奈绪是作为演员出道的，在2006年才以作曲家与钢琴家身份。

她从3岁开始就学习音乐，18岁就考入东京音乐大学。

松下奈绪的音乐有种很高的辨识度。因为她的音乐情感的表达，不想大部分人一样将情感表达的很机智，比如倾泻而出，一拥而上的就出来的喜悦或悲伤。她的音乐往往会给人很多回味的空间，在慢慢地回味中，你才能感受到她音乐里的那些喜怒哀乐。有些时候，甚至你会觉得，自己会深陷其中，无法自拔。

《红葉》这首音乐在初听的时候，只有些许，丝毫的忧郁，可是慢慢地，当音乐进入高潮，悲怆的情绪就会缓缓地从音乐中流露出来，越到后面，这种悲怆就越极致，甚至你可能会流泪，但你却找不到流泪的原因。

8.V.K克 推荐音乐：《第三乐章》系列 《镜夜》系列

V.K克

作为简友推荐的音乐人，我在看到简友的推荐后，去听了一下有关于V.K的作品。

不得不承认的是，他的音乐真的很棒，也确实不为人熟知。

V.K克生于中国台湾省基隆市，配乐作曲家、流行钢琴家。4岁开始学琴，幼儿园时就展现出他的音乐天赋，后受日系歌曲影响打开钢琴即兴之路。在14岁时诊断出罹患僵直性脊椎炎，但仍不放弃音乐，开启自己的音乐人生。

V.K克以清新、自然和原创的钢琴演奏风格著称，刚出道时与摩斯汉堡合作「新形象概念音乐」，台湾独家店内联播，造成旋风，在其店内联播其音乐作品。

《第三乐章》是2013年V.K克收录的纯音乐专辑，其中我最喜欢的是《没有出口的迷宫》、《放手》、《十亿光年的距离》，这些音乐都有着共同的特点，那就是安静纯粹。我喜欢，没有杂质的音乐，就像它们一样，每当音乐响起，钢琴的旋律随着空气蔓延进我耳朵里的时候，我便难惹泪水。

在这张《第三乐章》还收录了两首V.K克担任电视剧《兰陵王》的配乐制作的音乐《手掌心》和《雪舞》。

以下是很多音乐人对V.K克音乐的评价：

他的音乐有故事、有情绪，还有行云流水般的想像力，可以媲美日韩流行音乐演奏文化，也是我期待跨界合作的音乐制作人。（陈玉珊评价）

琴键好似他的身体，音符犹如他的呼吸，我感觉VK他用演奏来表达自己的内心，更胜言语。（张芸京评价）

平时沉默寡言的V.K克，用黑白键建立他说话的灵魂，仅仅需要旋律与指尖，就道尽人生的酸楚或欢愉。他让我们听见，一首乐曲，即便没有文字、没有人声，也能传达得那麼饱满、那麼透彻，那麼地畅快淋漓。（黄婷评价）

V.K的音乐作品有种魔力，让人一听就彷佛有画面出现在眼前。听完他的专辑，好像谈了一场刻骨铭心的恋爱。（吴怡霈评价）

过去这一年，我的所有重要作品都交由V.K克诠释，我有幸亲自深入了他创作音乐的每一个环节，每每在离开我们共事的现场，那些旋律与音乐的呼吸，都依然感动着我。（李鼎评价）

好的音乐要分享给每一个美丽的人。

如今这个社会，生活节奏太快，我们很难在城市的夹缝之中找到一快属于自己的安宁之地，其实，这也并非难事，往往我们只需戴上耳机，聆听这些净化灵魂的旋律，从那一刻起，做一个安静的人。

（注：部分资料来源于百度百科）