这是一个营销至上的世界。虽然制作人敏夫选择零宣发，零预告，但这部电影早就有营销了。从那个长长的小说名字开始（你想活出怎样的人生），我们对宫崎骏作品的期待从没减过。营销的关键就是讲故事。这部电影到底怎么样已经不重要了，这是他的最后一部作品，千真万确的最后一部。如今这个快消时代，已经快到让人放弃思考，只等被层出不穷的新事物砸中，我们真的愿意思考得久一点吗？真的愿意主动产出一点有价值，有深度的思想吗？所以当我带着极大的，无边际的，迷茫的期待进入电影院，我甚至不知道自己在期待什么奇观，宫崎骏的动画对我来说到底意味着什么？我一时慌乱，我的内心错位，我的脑海里浮现《千与千寻》，《哈尔的移动城堡》，《悬崖上的金鱼姬》这类虚构魔幻的电影，同时又想到了《起风了》这种基于沉重现实，表达细腻的电影。
两小时过得不慢不快，第一次去电影院只看了后半段，新鲜感中仍保有震撼和自我感动的成分。第二次从头看到尾，竟然祛魅了，没有像第一次一样流泪，更多的是在客观地欣赏艺术，也中肯地感到剧情不够精彩。
我最先想谈的是这种观感的差别。宫老爷子向来对自己亲自操刀的电影有很高的标准，他很爱惜羽毛。但是对一个八十岁仍在坚持创作的人来说，惊艳，完美，他人的肯定显得不那么重要了。宫崎骏放手了，松弛了下来，他可以拖十年，甚至更久，就像高畑勋一样，不想完成它。当然这是一种极端，但宫崎骏的创作方式就是边画边想后面的情节，这也是我在观影时唯一感到不够流畅的原因。前半段的现实世界部分是一种娓娓道来的叙述，不失各种细节的铺陈，不无聊也没有特别戏剧性的事发生，直到后半段，男主进入异世界后，情节开始加速，仿佛按了1.25倍速，并不割裂，但是能让你明显感觉到节奏不一样了。如果宫老爷子年轻一点，七十多岁，我想他还是愿意回炉重造的，把前面略微缩短一点，或者把后面略微延长一点，就更好了。之前的所有影片都不存在这种问题，高潮的部分集中在后半段，并且很饱满，比如《幽灵公主》的高潮是在神兽的头被打掉那里开始，它不断膨胀的身体使凡接触到的草木全部枯萎，那种破坏力就像末日到来一样，人们连反应自救都来不及。最终主人公们把头还给了神兽，金色的液体浸透他们，洗净他们，整个自然界又重生了，人们悔改选择与自然共生，影片到此结束，荡气回肠，也留给我们很多的思考空间。
《幽灵公主》中神兽未被砍头时的模样
没有了头的神兽，所到之处寸草不生
但是《苍鹭与少年》结束得太快了，男主与父亲和继母一起离开了乡下，他的亲身母亲明明和他一起活着回到现实世界，她在哪，那只苍鹭在哪，那个异世界是否还有可能以另一种形式存在，男主是否还记得这些经历，都没有交代，影片就结束了。十年的时间，宫崎骏慢慢地搭建了一个世界，却没有精力完成最后锦上添花的点缀，属实有些可惜。
除此之外，我看到了很多镜头在向过去的作品致敬。《苍鹭与少年》像是利用以前的很多好素材，再次组合而成的作品，我相信这都是宫老爷子一辈子总结的经验，随手拿来一个都是不可复刻的经典。这部电影就是贴上水印的宫崎骏作品，绝不会翻车，但多看几遍免不了乏味。这也是我看完感到遗憾的一点，宫崎骏也在重复自己了，原来没有人能一直做一个拓荒者。一个好的故事，配上绝佳的视觉表达（精彩的镜头调度，天马行空的想象力，有血有肉的笔触），是宫崎骏一生都在努力的目标。之前，他一直在往前走，现在，他往回看了。
所以评价这部电影有多好，只需说一句中肯的话：
去看、去感受宫崎骏之前的任何一部电影就够了。
但我仍要看苍鹭与少年，因为它还是有很多好的，值得我去学习的地方。宫崎骏所画的男主和女主都有着坚毅的内核。每当我看到他们的脸，都会感叹为何那么美，这种美是带着s性的人性。光这一点，只有宫崎骏能表现出来。
坚毅的表情
还有戏剧性时刻的到来，一定会让你震撼。这种震撼不是阿凡达的特技，而是普通现实中突然跳出的反常识的奇观，这种奇观同样是有s性的，比如红海被分开，天上降下无数的青蛙。当男主进入房间想去唤醒继母的时候，头顶上飘着的纸条瞬间变成了胶带，狠狠地抽打男主的脸，又牢牢地粘在他的脸上，他奋力剥去这些纸条，脸上却留下撕破的伤痕，然而纸条越来越多，又长又密，把他裹成了木乃伊，使他不能动也看不见。你看，现实中没有杀伤力的纸，在宫崎骏笔下都能变成制服人的武器。
纸条的威力
被纸条缠裹的场面
其实这一构思早在千与千寻中便出现了，白龙被汤婆婆施过魔法的纸鹤攻击，遍体鳞伤。一张纸片或纸鹤没什么，但是聚少成多，它的威力就能够杀死人。类似的震撼还出现在最终异世界分崩离析之中，也是突然之间，几何石块搭成的塔塌了，整个世界立刻崩塌。土地像幔子一样被撕开，露出了宇宙，石头通道分裂成碎片，没有一样物质是完好的，而数分钟前，这里还有精致的长廊，如同伊甸园一般纯净美好的花园。可以想象这种突变是我们从未见过的，高楼倒塌了还有地面接着，树被锯断了还有大地托着。当地球上一切物质都崩裂，空间还存在吗？事实是存在的，因为宇宙还在，那么宇宙就是元空间，这也是宫崎骏在多部作品中表现的末日主题。
分崩离析之时
说了这些印象最深的，最后想说的一点是：
艺术永远离不开对现实进行一定程度的夸张。
夸张有时被误认为是编造一个不存在的东西，其实不是的，夸张是将现实中人们不敏感的，容易被忽视的部分放大，这需要我们先对现实敏感，感受到细微的变化，再去夸大它。宫崎骏如此，毕加索如此，鲁本斯如此，梵高如此，格列柯如此，我们如今不再看到大师，也是因为手机，AI，模糊了真现实与屏幕那头的现实的界线。过于依赖屏幕里所看到的，就相当于被剥夺了五感，生活在不完整的现实/虚假之中。当有一天，人类变得对现实无感，那就是悲剧的开始。
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