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这种5岁小孩都能搞定的东西,凭什么卖这么贵?

这种5岁小孩都能搞定的东西,凭什么卖这么贵?

作者: 短颈鹿瞎说画 | 来源:发表于2020-12-22 13:50 被阅读0次

    相信不少小伙伴,

    对「艺术」最早的印象,

    都来自于那些,

    看得人满脸问号的「天价画」。

    佳士得拍卖行交易记录

    就是为什么,

    它明明看起来那么普通,

    却可以卖那么贵。

    面对这样丧失理智的价格,

    很难不让人产生一种,

    「我上我也行」的愤愤不平。

    到底行不行咱不清楚,

    但冷静下来想想,

    真要把这些画,

    照着原模原样的折腾出来,

    怎么说,

    也得先买点颜料画具,

    研究研究怎么调色怎么用笔吧。

    看来上亿的艺术,

    并没有想象中那么轻而易举。

    那不如先定一个小目标,

    从下面这幅成交价 936w 的画开始,

    稳扎稳打,

    一步一个脚印的发家致富。▼

    别看这幅画价格「亲民」,

    但论起反差程度,

    可是一点不输前头那俩。

    因为它实在是太太太太简单了,

    只需要两张彩纸、一把剪刀,

    连5岁的小朋友都难不倒。

    是的,

    这幅能在北上广买套房的画,

    只是一张剪纸作品。

    。。。

    所以究竟什么缘故?

    是这些买家都人傻钱多······得花不完?

    还是我们跟大师之间,

    真的隔着,

    马里亚纳海沟那么深的误会?

    要破解这个世纪难题,

    不如先从这幅剪纸画的作者聊起吧。▼

    1869-1954

    亨利 · 马蒂斯Henri Matisse,

    最广为人知的身份,

    是「野兽派」的创始人。

    他为夫人画的那幅丑出圈的画像,

    一直以来,

    也是「艺术就是看不懂」,

    这一观念的有力佐证。▼

    《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》Green Line  1905

    然而野兽派,

    其实是个相当短命的画派,

    从创立到消失,

    前后不过两三年的时间。

    用它来概括马蒂斯64年的艺术生涯,

    多少显得有些不全面。

    有一说一,

    马蒂斯本人看着可一点也不「野兽」,

    反倒是浑身上下散发着,

    大学教授一般的精英气质。▼

    这也难怪,

    毕竟马蒂斯从小,

    就是个不折不扣的学霸。

    出生于商人家庭的马公子,

    在老父亲望子成龙的期盼下长大,

    走的一直都是正规的精英路线。

    从巴黎法学院学成归来后,

    20岁的马蒂斯,

    成为了一家律师事务所的办事员。

    压根没想过自己这辈子,

    会跟艺术有什么交集。

    然而命运的馈赠(dà kēng),

    从来不会提前跟你打招呼。

    正经工作才干了一年,

    马蒂斯就因为阑尾炎住院了。

    为了帮儿子打发时间,

    马妈妈贴心的送来了绘画工具。

    没想到这一送,

    把儿子大律师的前程也一并送走了。▼

    马蒂斯住院那年「打发时间」的作品

    自从马蒂斯拿起画笔,

    他和艺术就像是被月老用红线,

    打了五百个死结的两口子,

    铁了心要厮守一生。

    而事实也证明了,

    马蒂斯天生就是要吃这碗饭的。

    从他第一次接触绘画开始,

    到考入巴黎艺术学院,

    只用了两年时间,

    在这里,

    马蒂斯遇到了他的老师莫罗。

    这位个性十足的艺术大师,

    不光画风不走寻常路,

    搞起教学来,

    也是特别的与众不同。

    明明是土生土长的法国人,

    莫罗的画风却有种「咖喱味」

    传统美术课程,

    通常都是从素描开始,

    打好基础之后再进阶到色彩。

    莫罗却对这种稳扎稳打的方式不屑一顾,

    上来就让学生们直接画油画。

    这种在一般人眼中,

    「还没学会走就想跑」的骚操作,

    对马蒂斯来说倒是十分受用,

    让他在接触艺术初期,

    就掌握了运用色彩的技巧。▼

    马蒂斯在早期作品中,已经开始尝试大胆的配色

    马蒂斯学画的速度,

    就跟按了32倍快进一样,

    很快就不满足于,

    仅仅是把事物画得像了。

    从艺术学院毕业后,

    他尝试了各种不同的艺术风格,

    却始终没有找到,

    属于自己的那一款。▼

    马蒂斯不同风格的画作

    转眼过了30岁,

    当初执意转行画画的马蒂斯,

    既没有获得艺术上的认可,

    也没挣到几个钱。

    可日子总不能一直这么熬下去,

    既然眼前的困境解决不了,

    那就先去……旅个游吧。

    于是马蒂斯牵起老婆孩儿,

    跑到了法国南部一个海边小镇,

    享受着阳光沙滩,

    舒舒服服的度起假来。

    也不知是心情放松灵光一闪,

    还是海边的阳光,

    照得一切都格外明艳动人。

    马蒂斯终于找到了,

    最适合自己的艺术表达方式,

    那就是色彩、色彩和色彩。

    《眺望科利尤尔》View of Collioure  1905

    他开始在画中,

    挑战色彩组合的极限。

    前所未有的,

    将各种反差巨大的颜色,

    搭配在同一画面上。▼

    《戴帽子的女人》Woman with a Hat  1905

    这样惊世骇俗的画法,

    在「巴黎秋季沙龙」第一次展出,

    就把整个艺术界吓了一大跳。

    纷纷指责这个年轻人不讲武德,

    怎么把高雅艺术搞得跟「野兽」一样。

    可骂过之后,

    大家又不得不承认,

    虽然颜色看着有点乱,

    看久了好像还挺好看。

    马蒂斯一战成名,

    有了钱之后就寻思,

    这在国内稍微旅旅游,

    事业上就有了这么大的突破,

    要是再多去几个地方,

    那还了得。

    于是他花着金主们的钱,

    马不停蹄的冲出法国,

    走向了世界。▼

    《西班牙静物》Spanish Still Life  1911 《坐着的摩洛哥人》Seated Riffian  1913

    标志着马蒂斯风格觉醒,

    并让他声名鹊起的两幅「野兽派」画作,

    除了那幅让夫人想打他的肖像,

    另一幅,

    就是绘制于海边小镇的《开着的窗户》。

    Open Window, Collioure

    这幅布面油画创作于1905年,

    高55.3厘米,宽46厘米,

    现收藏于美国华盛顿国家美术馆。

    大概这么大▼

    画中描绘的地方,

    正是马蒂斯在海边小镇的住所。

    BBC纪录片《摩登巨匠》中,

    主持人探访了画中的公寓,

    发现其实窗外并不像画里那样,

    可以直接看到大海和船只。▼

    这说明马蒂斯在绘画时,

    没有完全照搬真实的景色。

    而是通过自己对美的理解,

    将一个平平无奇的阳台窗户,

    画成了甜美的天堂。

    但这幅画的牛批之处,

    不仅仅在于把现实画得更好看。

    马蒂斯的大招,

    都藏在了眼花缭乱的颜色里。▼

    放大后的笔触效果

    传统绘画对色彩的运用比较克制,

    画面中很少同时出现,

    好几种鲜亮的颜色,

    几乎不存在配色冲突的情况。

    例如提香这幅圣母像,

    虽然使用了明亮的蓝色,

    去描绘圣母的衣服和远景,

    但为了避免冲突,

    其他部分都被处理得十分暗淡。

    《阿尔多布兰迪尼圣母》Madonna Aldobrandini  1530

    因为一旦好几种亮色出现在一起,

    搭配上一个不小心,

    就会翻车翻得连妈都不认识。

    其中格外难以掌控的,

    就是这些相爱相杀的「互补色」。▼

    在色环上处于对应两端的,就被称为互补色

    「互补色」用好了,

    可以强化冲击力让人印象深刻;

    用不好,

    就成了被群嘲的「土味文化」代表。

    奢侈品牌「巴黎世家」2020年情人节广告

    在马蒂斯之前,

    首先大量使用互补色的画家,

    就是大名鼎鼎的「凡高」。

    在他的许多代表作中,

    都用到了黄色和蓝色的对比,

    让人看上一眼就忘不掉。▼

    《乌鸦群飞的麦田》Wheatfield with Crows  1890

    而马蒂斯尝试的,

    是更加极端的红绿对比。

    在他的笔下,

    这两种经典的「东北花袄色」,

    终于学会了和谐相处。▼

    画中看似杂乱无章的用色,

    实际上全都经过了精心安排。

    画面左下角的一抹紫红,

    和右侧窗户上绿色的反光,

    是为了与两侧墙壁的颜色呼应,

    营造画面整体的平衡感。▼

    连营造空间层次感的透视,

    马蒂斯都是用色彩来表现的。

    这是个啥意思呢?

    在过去大部分绘画中,

    塑造空间感都是靠物体透视线,

    也就是我们常说的「近大远小」,

    并不怎么受色彩的影响。▼

    将画面的颜色去掉,空间感依然存在

    而马蒂斯的画,

    则是通过人们对色彩的视觉感受,

    去塑造空间感的。

    比方说暖色系有前进的效果,

    冷色系有后退的效果。

    所以如果把马蒂斯画中的颜色去掉,

    空间感就被大大削弱了。▼

    马蒂斯72岁时,

    经历了两次严重的肠癌手术,

    恢复后体力大不如前,

    无法进行长时间的作画。

    然而这位钟情挑战的大师,

    怎么可能就此收手?

    他找来一把大剪子,

    让助手把颜料涂在纸上,

    用剪纸拼贴的方式继续创作。

    《波利尼西亚的天空》Polynesia, the sky  1946

    这不得已的操作,

    反而让色彩的呈现更加纯粹,

    更加易于理解。

    也让之后各个领域的设计者们,

    能方便的将这些配色,

    运用到生活的方方面面。▼

    参考马蒂斯配色的大牌设计 马蒂斯的剪纸作品和iPod广告

    其实艺术发展到今天,

    不可复制的高超绘画技巧,

    已经不是大师们唯一的追求了。

    相反,

    这些他们穷尽一生,

    去探索和发掘的规律理念,

    能以最简单直接的方式呈现出来,

    让5岁小孩都能轻易理解掌握,

    才是他们真正想看到的哇。

    当年马蒂斯惊世骇俗的尝试,

    其实不知不觉中,

    早已融入了我们如今的生活。

    大家经常能在绘本或文具上,

    看到的「米菲兔」,

    就是在马蒂斯剪纸画的影响下,

    创作出来的。▼

    米菲兔的创始人迪克 · 布鲁纳

    作者老爷子当年,

    还专门画过一本《米菲在美术馆》,

    封面就是向偶像马蒂斯的致敬。▼

    马蒂斯出生和长大的地方,

    勒卡托康布雷西镇,

    直到今天,

    依然是个默默无闻的偏远小镇。▼

    绿色大门的房子就是马蒂斯儿时的家

    然而这里,

    却有着十分发达的纺织业,

    许多奢侈品牌的布料都出产于此。

    马蒂斯对色彩的敏锐感知,

    大概也是受到了这些,

    儿时随处可见的鲜艳织物影响。

    《穿红裤子的宫娥》Odalisque in red trousers  1921

    而马蒂斯本人,

    也是一个重度织物收集狂魔。

    在他的画作中,

    经常可以看到这些美美的织物,

    出现在背景中。▼

    马蒂斯的床头也挂着他收集的织物

    马蒂斯80岁高龄时,

    在法国南部海边,

    一个名叫旺斯的小镇疗养。▼

    旺斯位于「普罗旺斯地区」东南沿海

    他在这里花了4年时间,

    为一位曾经照顾过他的修女,

    设计了一座小小的,

    「旺斯玫瑰堂」。

    这里也被叫作「罗塞尔教堂」

    这里也被叫作「罗塞尔教堂」

    教堂内所有的装饰陈设,

    都由马蒂斯一手包办,

    包括神父的长袍。

    算是大师晚年最重要,

    也最有个性的作品之一。▼

    如果去参观可以选择阳光好的时候,周一不开放

    今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~

    现在你可以找把剪刀,

    轻松复制马大师的天价同款了,

    记得叫上小朋友一起玩~

    对了,

    提前送你们一个红配绿的,

    圣 诞 快 乐!

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