在华语流行音乐最后的实体唱片时期，杨丞琳硬是凭借自己可爱的外形和甜美的歌声在台湾乐坛站稳脚跟。所谓的“四大三小”后台湾乐坛再无天后的言论我从不否认，但随着孙燕姿和梁静茹的重心转向家庭，萧亚轩执着地追逐她的鲜肉男友，曾经在十年里为我们奉献了不少神砖的四大如今只剩蔡依林还待在巅峰去付诸她无尽的事业心。曾经风光无限的张韶涵因为一场家庭风波让自己在离华语天后仅一步之遥的位置上一泻千里，王心凌多年苦心经营的甜心教主的形象却不得由于年龄的增长寻求转变，一直处在转型的阵痛期，而当年一句不当的言论让自己在大陆的事业始终不温不火的杨丞琳，一场突如其来的姐弟恋反倒是让她重回舆论的视野。杨丞琳一直不是我会follow的歌手，每当在音乐上有新动态，我大都不会关注，再加之刻板成见是一件很可怕的事情，当年舆论的一片倒戈让我对她的印象实在说不上好。后来有一次在KTV，朋友点了一首晒焦的一双耳朵，除了惊呼令人惊艳的短发造型，我还问了一句，杨丞琳是不是转型了？朋友的回答让我至今都记得，她其实一直在进步。
然后在四年前的某天晚上，无意间在电台听到少年维特的烦恼，那时候青峰已经是华语大咖们专辑中的词曲常客，虽说质量起伏不定，但这首绝对算是水准之上，当然更令我惊讶的是杨丞琳的唱功，在自己适合的音域范围内唱出了足够多的层次，越发娴熟的技巧和细腻的处理能带出自己的情感。我立即去找来了整张专辑试听，全砖无压力地循环一遍后既然又听了好几遍。没有了主打俏皮可爱的舞曲，这样的杨丞琳有了更多的可听性。虽然从来没有低估过杨丞琳的唱功，但随着年龄增长，发现她早期唱片中的甜腻感少了很多，大概这也是杨丞琳对自己音乐的定位吧。
对杨丞琳的完全改观还是不得不提14年底的双丞戏，让我第一次觉得她也有能力成为一个一张砖听一年也不会腻的好歌手。整张专辑词曲质量稳定，她丢掉了所有让歌曲大HIT的指标，做出了一张内心戏十足的唱片，迈过30岁的杨丞琳也开始越来越明白她想要的是什么。
说说新专吧。年轮说是踩着数字音乐的试验田走来的，越来越多地歌手在各大音乐平台尝试着数字单曲或专辑的售卖，对于中国这样一个习惯了免费下载的国度，这样的付费试听模式到最后很可能只是歌手间忠实粉丝的较量，要想真的赚到销量而且刷出热度，还真得靠作品说话。
我一直不敢低估杨小姐在台湾地区的卖气，多年销量稳居前列很少遭遇滑铁卢，但说到内地，除了一批稳定的忠实粉丝，她的存在感实在不算高。在取得一些进步获得肯定时还总会被网友翻出曾经的言论过失打回原形。因此这次的年轮说首次尝试付费，让我着实担心它的销量。
好在上张专辑积累了不错的口碑，加上李荣浩的助阵，首波主打的推出反响还算不错。随着全碟在9.30正式发行，我也花了18元生平第一次支持了杨小姐。
整体而言，个人还是更偏爱双丞戏和想幸福的人这两张。
首先是定位，虽然专辑打着时间的概念，可绝大部分的歌曲都关乎爱情，彻底摆脱少女风，连青春的情怀都不怎么卖了，杨小姐似乎就想证明我是成熟的知性女歌手。
其次说歌曲，抛开华丽的词曲团队不说，光是从编曲也能看出杨丞琳的野心，乐于展示自己能驾驭各种音乐风格的能力，专辑的后半部分硬是把一张质量上乘的情歌专拉成了诡异的文艺风。
再说唱功，保留了上张专辑中慢歌的细节处理，想睡的恋人啊尾音处理得很令人吃惊。杨丞琳的换气声比较明显，气息不足在听点水的时候就感受到了，这在一定程度上会让歌手压着嗓子唱去弥补气息的不足，从而失掉音色上的美感，加上杨丞琳天生小嗓，在面对略微复杂的副歌编曲时就显得不那么从容了。
个人偏爱年轮说和相爱的方法，李荣浩的观众质量上乘，但听起来略显沉重，专辑后半段三首文艺风没有抓到我但也能听得入耳。
想起去年看过的一期康熙，杨丞琳说感谢当年康熙来了在节目中把自己定位成了可爱教主，虽然不是自己的路数但让公司有了明确的定位，也让自己成功站稳了脚跟。然后还说当年公司原本的定位是倔强天使。虽然有点好笑，可想想杨丞琳这么多年成长的经历反倒是印证了这个名字，而如今她声音里满满的情感，大概也是从此而来吧。
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