《山中早春图》

这节课老师讲“四王”的披麻加横笔点皴，即在山岗披麻的基础上，在山凹或山的一侧用横笔略作皴点，此法清“四王”用得最多且最有特点，几乎成为“四王”正统山水画的标志，影响深远。《山中早春图》即为此法代表性作品。此图风格近黄子久，构图平中带险，笔法秀劲，气韵苍润，色调沉着凝重，为王原祁晚年佳作。

此图内容丰富，书上不太清晰，临起来难度挺大，我便截取了部分进行临习。起稿时我勾得很松，这样一发现问题才易于更改，倘勾得过死有些东西就无法补救了。由于前几节课袁老师提到平台通常为画眼，所以我在勾平台时特意强调加大了，本是为了配上美丽的大眼睛，没想到老师在评讲时说样样都好，就平台有点过，真是弄巧成拙。看来什么东西都有个度，如何把握好这个度则需要足够的知识与智慧。

这张作业我着重练习了染色，老师说效果不错，色彩沉着。传统国画大多设色淡雅，淡彩山水以花青、藤黄、赭石为主。浅降山水的着色则是以水墨为主体，讲究“色不碍墨，墨不碍色”“薄中见厚”，所以得通过多遍薄施、层层积染的手法来达到这种色彩的沉厚与饱和。在着色时要避忌“花”、“火”、“乱”、“板”等毛病。“花”是指画面色彩不调和，没有统一的色调。“火”指色彩明度把握不当，导致火辣、浮泛、缺乏温厚沉着的感觉。“乱”主要指色彩搭配没有主次，乃平均对待所至。“板”是指上色不讲用笔，一味粉刷墙壁似的涂抹，色彩过于腻滞，缺乏韵律感，自然显得死板。其实，用色即是用墨，不管是层层罩染还是局部点写，都须用笔灵活地采用勾、皴、擦、点、染等手法，才能使墨色之间以及色与色之间结合得更加生动自然。

注：王原祁（1642年-1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

（习作十九：临王原祁的《山中早春图》局部2014-11-29） 作业讲评

　　　袁老师范画：

王原祁《山中早春图》原图