文/龙猫苒苒
物华天宝，龙光射牛斗之墟；
人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。
雄州雾列，俊采星驰。
台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。
听闻，周星驰的名字，就取自与此，王勃的《滕王阁序》。
周星驰，一个香港电影史上无法磨灭的名字，他开创的无厘头式喜剧电影，在八九十年代的香港，成为了浓墨重彩的一笔，这一笔，缔造了谁也无法企及的，属于周氏喜剧的神话。
很多人说，以前看周星驰的电影，是看着看着就笑了，而现在， 是看着看着就哭了。
以前的我们，看不懂星爷在电影中想要表达的情感，他总是把这些东西藏在细节中，藏在台词里，不细品，都无法体会他真正想要表达的是什么。
所以，我们看到的，只能是浅显的，让我们发笑的东西。
而现在，经历的多了，感受到的更细腻了，再看星爷的电影，你忽而就发现，那些“哈哈”大笑的背后，那些曾经让你捧腹的桥段，却变成了令你心酸的泪点，你或许都不知道自己为什么看到这些会哭，但是眼泪就是不受控制的往下流。
这，就是星爷真正的本事。
他的电影，是特立独行的艺术品。
就像是叫花鸡一般，包裹着各种各样嬉笑怒骂，市井风气的俗套外壳，经过时间的千锤百炼，烧就内里精髓，散发出诱人心魄的独特香味。
也有很多人说，星爷的不善言辞，敏感沉闷，虽在一定程度上造就了他，可，也一定程度的毁了他。
他原本可能可以更好。
但，他始终停留在了他自己的幻想世界里，偏执的保持着自己的想法，有点与世隔绝，有点顽固不化。
负面新闻，星爷几乎从不回应。
无论世间怎么评论，世人如何评断，亦或谩骂，亦或支持，他永远都是那个不苟言笑，甚至有些拘谨的周星驰。
就因为他的独一无二，他的不可复制，所以，他才是周星驰，而其他人，不过尔尔。
世人笑我忒风颠，我咲世人看不穿。
这原本是明朝画家唐伯虎的诗句，用在星爷身上，绝配。
他不理会世俗眼光，不理会别人的指手画脚，他的手里，只攥着他喜欢的喜剧电影，他喜欢的表演方式，他喜欢的有关于他喜欢的一切，沉浸，徜徉，收获，然后满足。
他从来不为了别人是否喜欢而拍电影，他只为自己是否钟意买单。
试问，又有几人可以真正做到从内心出发，坚持所爱，不惧流言呢？
作为一名喜剧演员，他的状态就像小丑，上了舞台，站到镜头前，心情再糟，状态再差，展现在观众面前的，只能是夸张到死，搞笑到疯的喜人一面，让观众笑，是他唯一的目的。
而能让观众笑的同时，还能让观众看出点什么，悟出点什么，则是本事。
周星驰让人笑了，笑了后又哭了，这一笑一哭，一哭一悟，世间百态，人情冷暖，自是不经意间烙印进了人的心里，化进了魂里。
我最喜欢的周星驰电影有四部，分别是：
《喜剧之王》，《大话西游》，《少林足球》以及《长江七号》。
《喜剧之王》，刻画了小人物在残酷社会里的摸爬滚打，坚持自我却惨遭讥讽，力争上游却又时运不济，就连爱情，都自卑的不敢奢望。
"我养你啊~"
"还是管好你自己吧，笨蛋！"
镜头调转，出租车上，柳飘飘却已经哭的肝肠寸断。
世界上最无力的事，是在青春年少一无所有时，有了真心想要娶的姑娘，而最无奈的事，是你鼓起勇气想要与我牵手，我因害怕这份幸福的不真实而却了步。
《大话西游》，至尊宝对紫霞仙子说的那段经典表白，令无数人动容，但三分真情七分假意，只为当真的紫霞感到唏嘘。
而真的让我内心煎熬，潸然落泪的，是在水帘洞内，观世音对至尊宝说的那一番话：
我要再提醒你一次，带上这个金箍之后，人世间的情欲不能再沾半点，否则越收越紧，苦不堪言~在带上这个金箍前，你还有什么话要说。
这里，至尊宝第二次说出了之前那番经典的对话，但确是满满的十分真情。
当时隔数年，星爷重新拍摄《大话西游降魔篇》，坚持沿用《一生所爱》而只改动了一句歌词。
从“开始终结总是，没变改”变成了“从前直到现在，爱还在。”
当柴静说出，我可不可以理解为这是一个不由分说的理由，我就是想在这个时候说特定的这句话。”
“你有这样的感觉吗？”星爷有些激动的睁大眼睛，身体前倾。
“对”
“谢谢你啊！谢谢。”
我仿若明白了当年的《大话西游》之于星爷的沉重意义。
那是他逝去的爱情，是他心中永远的痛和遗憾。
人世间最痛苦的事，是不懂珍惜，往往在失去后，才后悔莫及，你爱我时，我一而再再而三的逃避，而当我爱上你，你却已经消失在了我的世界里。
《少林足球》，最最经典的一句话，应该是星爷的那句：
“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”
想要踢出有自己风格的足球，成为了星爷角色想要达成的梦想。
梦想到底是什么？知道的人很多，见过的人很少，那么难以实现，所以才有了实现的意义。
用功夫去踢球，就像星爷用周氏风格去演喜剧，剑走偏锋，独树一帜，为了不像咸鱼那般，即便穷款潦倒，身无长物，也要在残酷的环境里，挣扎的绽放出属于自己的梦想之光。你不看好也好，你嗤笑鄙夷也罢，我依然笑霸四方。
《长江七号》，外壳是科幻喜剧片，但内核，却是写实剧情片。
写实，父子之情，写实，生活的艰辛残酷，还有偶尔的美好与欢乐。
星爷的电影很少以亲情为主题，爱情或者荒诞的社会批判一直是主打，星爷老了，所以《长江七号》里，他成了独自一人抚养孩子的父亲，而不再是那个在镜头面前夸张搞笑“哈哈哈哈~”的无厘头星仔了。
他教育小迪，“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”
从星爷的身世背景和成长足迹来看，他似乎也一直在贯彻这个最简单最基本的做人准则，看到星爷作为父亲，一本正经的讲道理，忽而感觉，这一瞬间，星爷被拉得离我们这么近，这么真实和温暖。
在充满蟑螂的，摇摇欲坠的破房子里，能以打蟑螂为乐，精神上要有多富足，才能如此洒脱？真正的穷，并不是物质上的匮乏，而是精神上的缺失。
这应该也是星爷想要告诉我们的。
还有很多人说，周星驰的电影，幼稚。
可我想说，因为星爷的幼稚想法，才让我们在这个金钱和娱乐至上的商业时代，从星爷的幼稚的电影里，看到了丢失已久的单纯，看到了除了钱和利，其他更加重要的东西。
很多道理浅显易懂，可成熟的人那么多，最后，却是周星驰的电影教会了我们什么才是真正的不忘初心。
星爷就是一个执拗又坚持自我的小孩，他不需要长大，他只需要以他最喜欢的状态，保持着他喜欢的样子，继续拍他喜欢的电影。
而我，愿意持之以恒的守护他这份难得的纯真。
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