今晚在上海交响音乐厅欣赏了“利盖蒂诞辰百年·艾马尔钢琴独奏音乐会”。今年这位作曲大师的百岁纪念,而作为对利盖蒂作品最为权威的诠释者,钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔也是当代音乐卓越的推广者。这位从小就被冠以“神童”名号的钢琴家与许多先锋音乐家有着密切的交流与合作。除了以演奏家的身份足迹遍布全世界,并在多所大学任教。从1977年认识利盖蒂开始,艾马尔就一直在演奏他的作品,并且致力于推广利盖蒂的钢琴音乐演奏和教学。同时艾马尔还是一位富有创意的节目策划人,由于对各时代音乐家以及作品的独道见解,他音乐会曲目安排总是呈现出与众不同的魅力。本场音乐会观众就感受到了这种独特的曲目编排。他把利盖蒂、贝多芬、肖邦和德彪西的作品相互穿插,给人非常奇特的听觉意象。
上半场我们听到的是二十一首利盖蒂与贝多芬作品的串联。从《里切尔卡塔组曲》之一「绵延的—有节拍的—最急板」开始,接着是贝多芬《钢琴小品,作品119之9》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之二「忧郁的,严格的,仪式性的」贝多芬《钢琴小品,作品33之2》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之三「精神饱满的快板」贝多芬《钢琴小品,作品119之2》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之四「圆舞曲:稍活泼的—“野蛮人的风琴”」贝多芬《钢琴小品,作品119之3》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之五「伸缩处理:悲伤的」贝多芬《钢琴小品,作品119之10》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之六「非常自由的快板」贝多芬《钢琴小品,作品119之11》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之七「如歌的,非常连贯的」贝多芬《钢琴小品,作品119之6 》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之八「活板:精力充沛的」贝多芬《钢琴小品,作品119之5》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之九「(纪念贝拉·巴托克)柔板:忧郁的—庄严的快板」贝多芬《钢琴小品,作品33之7》利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之十「活板:非常自由的」贝多芬《钢琴小品,作品119之8 ,利盖蒂《里切尔卡塔组曲》之十一「(纪念吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪)有节拍的平静的行板」。《里切卡尔塔组曲》是利盖蒂的早期作品,这种与贝多芬钢琴小品的组合,很有戏剧化的效果,也让人在听觉感受上更能融入。
下半场从利盖蒂的《练习曲第八首「金属」》开始,接着是肖邦的《f小调练习曲,作品25之2》,利盖蒂《练习曲第三首「哑键」》,肖邦的《降D大调练习曲,作品25之8》,在听完利盖蒂的《练习曲第六首「华沙之秋」》的迷人秋色后,德彪西《练习曲第十一首「复合琶音」》继续沿袭了音乐的色彩迷离。利盖蒂的《练习曲第二首「空弦」》和德彪西《练习曲第七首「半音阶」》也改变了人们对练习曲,尤其是现代作曲家作品的印象。最后利盖蒂的《练习曲第十三首「魔鬼的阶梯」》更是把钢琴的声部与音响效果发掘得淋漓尽致。钢琴家演奏完的泛音持续了很久,观众的静默等待与之形成了很好的气场,是对这位伟大作曲家的致意。
在这么多曲目演奏完之后,钢琴家还为我们加演了利盖蒂的《Etude4“Fanfares”》 ,《Etude10“Der Zauberlehling》和《Trois Bagatelles》。大概是现场观众用心聆听也给了他很多激情。最后一首作曲家1961年的作品很像约翰·凯奇的《4分33秒》,不过他有一个音加上翻谱的动作,也很行为艺术的感觉,真难得现场观众的配合,让钢琴家完美诠释了大音希声,余音绕梁的境界。这场音乐会的曲目难得听到,加上钢琴家的完美诠释,给人留下了极为深刻的印象。
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