心之法度，画（话）之温度

心之法度，画（话）之温度

来到广州有一段时间了，之前还有担心对新环境的适应，但教学很快让我的生活步入正轨，和一些学员建立了很好关系。在一次上课中，几个学员跟我聊天，他们说，罗罗老师，听你讲课很放松，有种一切皆随缘的感觉。

这句话可乐坏我了，难道我是佛系教学么？什么都不需要教，该画好的时候自然就画好了么？

当然不是，我的课堂一向是有要求的。

后来，那位学员说，她说的“随缘”，是一种很放松的状态，是一种她能够听得懂的话，以至于都不觉得这是在教授技法。

听到这样的话，感觉对于我来说是一种认可吧。

其实作为老师，我们都在追求一种能够把专业转化成白话的能力。

当然，万事总有个法度，尤其是学习某样东西，都有我们需要去遵循的方式和方法。这个是我们作为老师必须要做的。

但教授方法并非讲述清楚那么简单。要让你的话能被别人接受和理解，需要花些功夫。

心之法度，画（话）之温度

首先，要确定这是你喜欢做的事，真心喜欢，用心理解，踏实走过，才会在对外传达的时候不枯燥，不拘法度。因为，当我们发自内心地分享我们亲身经历过的感受时，这样的语言已经自带情感和感染力了。

再者，在教授技法的之前，应先尊重每个人的心，感受他们的内在需求。

绘画本身就是在传达感受，尤其在这个时代，就是赤裸裸的个人表达。绘画的法度，不就是从延袭的规矩上把画面呈现出属于自我的感觉么？

我们都是在通过技艺，抒发自在。技艺与自在之间，虽相辅相成，而抒发自在的需求，却是促使我们学习技艺的动力。

就像我问一位妈妈学员，你在画画的时候是怎样一种感受？

她说，就像自己又回到17岁，不用去想老公、孩子，就是为了自己，用心去做一件事。

那么我觉得，这个“17岁之心”已经远比她的技法到不到位来得重要。

就像石涛画语录中的那句“夫画者，从于心者也。”

心之法度，画（话）之温度

早先有位老先生跟我讲过一段话，

日本曾有一个老和尚，最开始练习写字是为了个人修炼，随后却自得其中禅意。老和尚门人弟子成群，最开始他只关注弟子们的“专业训练”本身，追求书法的形式美，可后来，他开始开悟于每个人的内里，直到他感叹说，人人都是书法家。无论是贩夫走卒，抑或目不识丁的樵夫，都是他中意的门下。每个人都是一个周天，都有一个法度之外的“法度”，公共的法度为大众共有的规矩，而个人的气质只在某个时刻为自己低徊。

后来，他不再刻意追求技法，因为，他找到了人心，不再于书之法里坚守那个规矩了，而是尽可能的去引导每个独特的个体去展现属于他们自己的那股气息。

技法很重要，但是“心”才是我们初始的动力。

无论你是艺术专业工作者，还是艺术爱好者，死磕专业的同时别忘了感受心的真实。

遵循心的法度，画（话）就有了温度。

要相信，“心”有酝酿之力，它会不断把起初清淡的能力渲染，直到浓烈。