介绍完了欧洲的音乐，从单音音乐织体发展成复音音乐，再发展成主音音乐的这些故。接下来该说一说跟我们最相关的，亚洲音乐织体怎么发展了。
首先，和亚洲音乐最有渊源的音乐织体，叫异音音乐。
异音音乐的形态
猛一听起来有点像那种大家一起合奏或一起合唱的单音音乐，大家都是演奏或者是演唱同样的旋律。
它们的差别差别就在于，单音音乐是整齐划一的齐唱或者齐奏，不可造次，但异音音乐是允许你搞点小动作的。比如，虽然每个人唱的或演奏的都是同一个旋律，但因为每个人都在演唱或演奏的时候做了一些小动作，就是加了一些花腔或装饰音在里头，所以即使是同样的旋律，听起来也会有一些差异。
总的来说，如果没有人说明这是异音音乐织体的话，听起来好像有点杂音、有点乱的感觉。
以在福建泉州非常普遍的一种乐种，叫做“南管”的乐曲为例。南管这个乐种，主要是由一个演唱人与四个乐器一起搭配演出，这四个乐器分别是琵琶、三弦、箫与二弦。
音乐学习笔记（37）
琵琶弹着南管乐谱上记载的旋律，再把箫加进来，那它搞的小动作跟琵琶叠在一起。好像之后又多了好多音，这也就是箫在同样一个旋律的基础上加了很多它自己的装饰音，就产生出的一种异音织体。
以此类推，加入二弦。二弦是属于胡琴家族，也是两根弦的拉弦乐器。最后把演唱人跟所有的乐器都加进来，包括刚刚一直还没有出现的三弦。三弦是三根弦的弹拨乐器，音色比较低沉一点。因为它的声音比较沉，可以把整个乐曲镇住。
当所有的演奏跟演唱人都是根据同样的一个旋律，加入他们自己想要诠释的装饰音，就使的同一个旋律都会产生个别差异，加总起来同时演出的话，就会形成这种异音音乐的织体。
如果你仔细听的话还能有一种寻宝的乐趣，就是说每个线条都有一些小小的差异，而且也会创造出一些不同的音色层次，这是在亚洲各民族或国家比较常见的一种非常雅致的音乐织体，值得你去细细品味。
异音音乐的速度和拍点差异
有些异音音乐的旋律差异，不仅仅是透过装饰音的个别表现，有的时候会在速度上或拍点上做出差异，比如有一首札达格苏荣老师唱的蒙古长调。那个马头琴的旋律好像一直在追着模仿歌手的旋律。
马头琴
这种速度上造成的差异，也形成一种非常好听的异音音乐的织体。
现在，你应该可以很清楚地了解，异音音乐织体听起来是怎么一回事了，不太清楚也没关系，多听几次文后的推荐音乐就明白了。
总结一下：
同一个旋律由不同的演唱人或演奏人发展出个别的旋律差异，然后同时演奏，同中求异，层层相叠，就形成一种很特殊的层次，造成一种音色跟线条上的趣味，这就是异音音乐。
补充说明一下，你会发现早期东方人的艺术美学非常注重线条，而西方则非常重视立体结构跟比例。如果用绘画来看的话，西方大概在文艺复兴时期就已经发展出用光线跟阴影来表现立体感，追求的是一种具象的美感；而东方的绘画就是一种线条的琢磨，特别是中国的绘画不只是线条而已，还有一种抽象的文人意象。
简单来说，如果你看西方的绘画，眼前的高山肯定挡住后方的山；但中国的国画却是一山又有一山高，远山在云雾飘渺间不断地绵延。
所以西方的音乐美学也会透过和声来表现旋律的立体感，而东方的音乐美学就是不断地雕琢这个旋律，成为我们今天所提到的异音音乐。
不过，因为近几百年东西方频繁地交流，所以东方的音乐也渐渐有了立体和声的架构，从我们每天打开电视听了流行音乐就知道，我们其实已经很习惯西方的音乐结构了，这就是音乐自然的发展。
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2018.12.1
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