谈到丧尸电影或者电视剧，可能很多人会想到《行尸走肉》或者《僵尸世界大战》《我是传奇》这样的大银幕制作。
其实，丧尸片在很早以前就有了，小板凳拿过来坐着，事情是这样的……
古典丧尸
丧尸电影可以追溯到上个世纪30年代，丧尸形象来源于海地伏都教的巫术传统。
这个伏都教，源自西非，由于大家都知道的万恶的“黑三角贸易”，伴随着贩卖的非洲奴隶带到了海地。1929年，西方一个学者写了一本游记专著《魔法岛》初次向西方读者介绍了这种巫术，夸张成巫术与恶魔崇拜。
同时期，30年代，电影发展的早期，美国好莱坞环球工业制作的《德古拉》和《木乃伊》等恐怖片大受欢迎。于是该公司就借着这股恐怖片的风与《魔法岛》结合，将伏都教的丧尸形象搬上大银幕。
这就是历史上第一部丧尸电片《白魔鬼》
白魔鬼
而后还有《丧尸的反抗》《行尸走肉》（1936）等等（当然不是今天我们看的美剧《行尸走肉》），这些片子都带有浓郁的加勒比文化背景，电影不像今天的丧尸食人的恐惧，而是巫术控制的恐惧。
时间来到40年代，第二次世界大战正打得火热，这一时期值得一提的是《丧尸之王》和《丧尸的复仇》，纳粹科学家试图复活死人建立第三帝国。虽然这些电影都是B级片，有点粗制滥造，但是疯狂的科学家、纳粹这样的主题也是后来丧尸电影反复表现的，如《生活危机》中科学家为了拯救自己女儿研究出来的T病毒，《死亡之雪》中复活的纳粹军团。
50年代，丧尸片开始与科幻片相结合。代表如《天外魔花》，外星人扮演起来海地巫师的角色，把镇子里面的人们当作了控制的对象。
《天外魔花》
早期的丧尸，很明显和今天的丧尸不是一个品种，玩的是一套控制的巫术，恐惧来源于被控制、被奴役。
现代丧尸
今天丧尸的品种、属性的建立不得不提罗梅罗，1968年《活死人之夜》对丧尸进行了重新加工，其后又通过一系列影片如《杀出狂人镇》、《活死人的黎明》等建立了今天的丧尸概念，行动方式、食人、通过咬人传播、爆头才能击毙等属性。
《活死人之夜》
80年代的丧尸片，可以说是在罗梅罗建立的丧尸基础上，一场血腥的闹剧。典型如《群尸玩过界》，当然这也和技术的发展分不开，电影技术的发展为电影的表现提供了巨大的空间。说实话，在看《群尸玩过界》的时候我是跳着看的，因为真的是一部会让你龇着牙不断唏嘘的电影，同时也会让你不断感叹，还能有这样的操作，为导演的想象力点个赞。
《群尸玩过界》
20世纪，《我是传奇》《生化危机》《僵尸世界大战》等在大银幕的巨大成功，彰显了丧尸类型片的巨大潜力。行动迅速、如山如海的丧尸奔涌而至。这种大银幕制作，在数字技术的加持下，就是一个字：爽。一波又丧尸蜂拥而至，狂暴至极，为幸存者捏一把汗，是一种窒息的快感。
荒芜的都市，幸存者四处搜集食物，对抗丧尸，密闭的空间，生死时刻的人性考验，都为这一类型提供了无限的表现空间。
《僵尸世界大战》
电视剧
说到电视剧，不得不说丧尸的新篇章——《行尸走肉》。其他丧尸电视剧，如《丧尸国度》《我是丧尸》《行尸之惧》等，各有千秋。剧情的发展能为主角的性格发展提供巨大空间，如行尸走肉，最大的成功在于人物的塑造上面，从第一季到现在，主角之一瑞克复杂的变化，很难把他归做一个脸谱，人物成了一个多维立体的人物。同时，没有秩序的社会里面，一切的道德崩塌，所谓的人性到底能在多大程度上经受住考验？
《行尸走肉》
近来的丧尸片，呈现出两种趋势，一是走大制作，如2020《僵尸世界大战2》，数字化制作表现恢弘刺激的视觉奇观；二是电视剧方向，电视剧时间线长，可以在表现人物性格的变化、丧尸得以控制或者治愈后的世界，都有较大的发展空间。
同时，在丧尸设定上也有发展，《釜山行》的在黑暗中看不见，《我是传奇》的不能见光，行动缓慢《形式走肉》与狂暴凶猛的《僵尸世界大战》，僵尸血可以做燃料（不记得是哪一部了）。
在丧尸形象本身之外，末日废土的设定也是丧尸片的一个重要叙事策略，秩序的失衡带来的人性考验。人类文明的遗存，加油站、超市、居民房间等空间形象为剧情提供了无限的资源。幸存者拼命逃亡，躲进看似坚固的空间，如《活死人黎明》中大型超市，封闭空间提供的氛围为电影电视带来了张力。利用一切可以利用的资源死守，一旦攻破只能拼命突破再次逃亡，再次寻找下一个适宜的场所，《行尸走肉》从第一季到第八季不也是场所的不断变更。
电影电视这样的媒介，有一个很大的功能，那就是——宣泄。
不像秩序井然的现实社会，电影表现的失衡社会，人们流离失所，唯一的只有生存，在这种向度中为人们提供了影视想象空间是这一类型的魅力所在。现实社会里我们不可能闯进大型商场，肆无忌惮的破坏；用什么东西都是要拿辛苦赚来的钱进行交换，而不是破门闯进房间，杀死丧尸之后搜刮能用的东西。面对行动缓慢的丧尸，又恐惧又发泄的给他头上来一刀。
阅片有限，来说说还有哪些精彩的丧尸类型电影或者电视剧吧……
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