主题是一个很重要，同时又很大的概念。我刚开始接触写作的时候，很长一段时间都不理解，主题到底是什么？我总会把主题和故事线弄混淆。
如果根据我现在的理解，给主题下一个定义的话，我认为主题就是你想让观众思考的问题或想让观众明白的道理。
我们这篇文章，会配搭上具体的片例子来讨论主题。
斯奈德先生曾经写过一部剧本，并且拍成了电影，在爱奇艺上就可以看，名字叫《小鬼富翁》，我以这部电影为片例。
尽管《救猫咪 电影编剧宝典》同《电影剧本写作基础》中，会经常出现对同一个东西，出现两种叫法的时候，但是我们只要两本书对比着看，还是能够理解大部分名词。顺便吐槽一下，不知道是翻译过来的原因，还是原著就是如此，总之我现在读《电影剧本写作基础》，还是会觉得这本书写的是真特么啰嗦，例子举得虽然很多，但是大多数都是驴唇不对马嘴，而且写着写着就写飞了，偏离了开始的话题，所以要多看几遍，把废话全去掉，才能看懂。希德菲尔德真话唠，而且全书充斥着他炫耀自己资历的影子。
先截取《电影剧本写作基础》原文中对主题的定义“主题被定义为动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物就是遇到这件事情的人。”
你会发现，他写的定义，都很拗口。
我用他书中的具体例子来套一下“《最后的武士》讲述的是这位美国军事顾问如何领悟荣誉与忠诚的美德的过程”
这句话里面，人物是“美国军事顾问”，动作是“领悟荣誉与忠诚的美德”。
我自己举个书中没有举到的例子。
《小鬼富翁》讲述的是一个11岁的小孩领悟到金钱买不来快乐的过程。
我的例子里人物是“11岁的小孩”，动作是“领悟到金钱买不来快乐”。
上述两个例子，用了希德菲尔德先生的定义，做出套用和解释，行得通。
我用自己的理解来解释这两部片子的主题
《最后的武士》主题是让观众明白忠诚和荣誉的重要性；
《小鬼富翁》主题是让观众明白金钱买不来快乐。
我的定义里面，只剩下说教，不包含人物和动作。
下面说一些这一章中提到的几个重要的观点。
【当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和内容的要素了】
这句话隐含一层意思，即你故事的主题是由你故事中的主要人物和他的动作（即做的事）来阐述的，人物和动作承载了故事的主题。也就是说，你先有了一个概念，然后再想，为了让观众理解这个概念（或者说为了让观众明白这个道理），你要设计出什么样的人物让他做什么样的事，才能把这个概念讲清楚呢？其实，这是一个重构的过程，也就是倒推，从你想要得到的效果来倒推怎么做，才能够达到这个效果。
以《小鬼富翁》这个影片为例。这个剧本写作过程我不清楚，但是我猜想应该是这样的。
第一步：斯奈德先生应该先想着写一个【“如愿以偿型”的故事】
第二步：那么想到了一个【好的创意】，一个渴望钱的人如果意外得到一大笔钱，接下来会怎么样？这本身就是一个很好的创意，因为你可以据此做出很多意淫和遐想。再联想一下我们上篇中提到的【钩子】，这是不是一个好的钩子？
第三步：有了好创意，接下来，想一下，片子总得表达点什么吧，不能一点营养都没有，那样的话，这个片子肯定就不是一部好电影，这就涉及到了【主题】，想想这个创意做出来的故事，能够引发观众对于什么问题的讨论呢？观众当然会讨论，钱到底是不是万能的，答案想都不用想，金钱肯定不是万能的。那么金钱不能做哪些事呢？顺着这个思路，斯奈德先生确定下来“金钱买不来快乐”这个主题
第四步：主题确定了，然后呢？接下来就是想，得编出一个什么样的故事，才能让观众看完之后，明白“金钱买不来快乐”呢？斯奈德先生知道，现在必须，设计一个【人物】，让他去做点什么事情，然后来承载这个主题。所以，他要设计人物。那么什么样的人物能承载这个主题呢？明显这个人物想要快乐，也就是说他现在不快乐（主角在家里被忽视，在朋友圈子里不受欢迎，所以不快乐）。他想通过钱来买快乐，也就是说他现在没有钱（主角的父母不给他钱）。这里额外提一句，斯奈德先生把主角设计成一个11岁的小孩，我觉得比较有新意。因为这个11岁的年龄，在此之前的如愿以偿型电影中，主角都不是小孩，首先这是个创新（想到芦苇老师在设计《双旗镇刀客》的主角的时候，也是想着主角的身份一定要给人新意，想到之前的主角都是成年人，所以把主角设计成一个孩子，这也是创新）；其次，11岁的孩子，才能加大故事的幽默；另外，11岁的孩子想泡一个20多岁的大姐姐，这种人物关系设定，也很创新，有意思，猎奇；他要承载这个主题，就一定要先有钱，然后通过花钱去买快乐，最后再如梦初醒的发现自己花了钱，还是不快乐。这是正常人的思路和逻辑吧？好的，现在我们知道，主角是一个没钱，不快乐的人，他认为自己不快乐的原因是没钱。好的，我们要给他一个变有钱的机会，让他如愿以偿，《小鬼富翁》中主角阴差阳错的获得了一大笔钱。然后接下来，主角如愿以偿后，自然想花钱买开心，所以主角逛商场，买东西，大吃大喝，各种花钱，他表面上收获了快乐。现在到了揭示主题的时候了，是时候让主角明白金钱买不到快乐了。影片最后的豪华PARTY上，主角发现自己并不是宴会的主角，人们并不尊重或者关注他，他们关注的只是钱，他此刻才明白，金钱买不来快乐，甚至会带来灾难。结局的时候，主角回到家，发现家人在等他，给他过生日，往日里不关心他的家人，现在都围在他身边，他感觉很幸福。好的，主题呈现了。
【如何去寻找一个主题？】
第一 阅读，包括但不限于读书看报，看新闻；
第二 采风，实地走访，调查，采访。
【扩展主题】
怎么扩展主题？答案就是，尽可能多的做调查，搜集资料。
一条真理：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而当你做出创作决定的时候，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。
你的故事，如果别人读完，觉得不真实，或者不接地气；或者你创作过程中，写了几十页，就编不下去了，觉得没东西可写了；你写作的过程中，没有灵感了；你不知道人物要做什么，你不了解你的人物；
以上问题产生原因，只有一个，就是你了解的还不够多，你搜集的资料还不够多，你采访的人还不够多。
我清晰的记得，高满堂老师曾说过，剧本是用脚写出来的，你必须实地走访调查，采风，这样你会发现，生活比小说更荒谬，更幽默，生活比电影电视剧更有戏剧性，生活中的人物比小说中的人物更鲜活有力。高满堂老师说，他写《闯关东》的时候，搜集的资料一麻袋，每天找老人聊天，听过去的故事，后面在写剧本的时候，素材和灵感多到用不完。
你去阅读，永远都是第二手资料，你去采风，是第一手资料。
大量阅读资料，搜集资料后，写出的剧本是合格品；
大量采风，实地采访调查后，写出的剧本是高分的。
【动作即人物】
没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物。动作即人物，一个人的行为表明了他是一个什么样的人。
画张图，来定义主题，就是下面这个样子：
【动作】
分为有形的动作和情绪的动作。简单来理解，有形的动作也就等同于《救猫咪》中说的外部动作，比如追逐戏之类的，和外部事件相关联。情绪的动作，等同于《救猫咪》中说的内部动作，也就是内心的活动，和内部事件相关联。
【人物】
上图中，人物下面两个分支“明确其要求”“动作即人物”
明确其要求：就是说设计好人物的戏剧性需求
动作即人物，刚刚解释完。
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