艺术号时光列车，看古罗马珍宝，你要来吗？

阿里巴巴与四十大盗的故事，咱们都知道，不知道有多少人梦过满是珍宝神品的山洞？小时候，有没有收藏玻璃珠，觉着这都是宝贝。

珠宝玉石，名画佳作，古胜古迹，大概人人都爱，也许你家里还有祖上留下的老物件，美而不凡。我们都学过达·芬奇画鸡蛋，也知道蒙娜丽莎的微笑，但好像还有好多我们不知道。

《如何看懂艺术》，一本书，却可以像朋友，带着我们来一场有趣有料的文化艺术盛旅。坐在沙发上就可以逛逛古罗马神迹，万神殿，庞贝古城；什么古典文化，文艺复兴，也可以张口就来；到博物馆，美术馆看到大师的作品，也可以说说怎么欣赏。

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《如何看懂艺术》的作者翁昕，知乎艺术话题优秀回答者，从小就在艺术海洋里遨游，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊，最主要还是翁昕幽默的文风，朋友一样的视角，给我们以轻松收获的享受。

翁昕在书里，主要介绍了罗马、庞贝古城、米兰这三个意大利文艺复兴时期的名城，其中穿插着历史文化的发展，以及明珠般灿烂的（诸如米开朗琪罗）文艺大师们。

《如何看懂艺术》，独具魅力的地方，就是艺术小白也看得懂。

第一，翁昕的语言不是百度的教条式，非常生动有趣。

比如罗马的雕塑，翁昕是这么讲的“在那个信息不发达的时代，没法靠广播电视或者互联网来塑造自己的形象，所以只能靠雕塑艺术品了”，所以说，古罗马为什么会有那么多雕塑，原来古人的个人品牌意识也很强嘛。

书里这么接地气的语言多的很，“轮番轰炸到脸盲”、“直到垂垂老矣，他的雕塑依然是一副青春永驻的样子”、“不但没有觉得达·芬奇脑子不正常，反而越发意识到”（这里笑喷了，强烈推荐看这段十项全能的达·芬奇）。

讲米开朗琪罗创作《最后的审判》，被继任教皇催工，翁昕笔下的教皇是这样的“我想当教皇想了三十年了，现在我当上了你却告诉我说不能指挥你。你的合同在哪儿？拿来我给你撕了！”

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《最后的审判》

第二，介绍大师名画时，细致场景化，像在讲故事，容易记得住。

没看书之前，波提切利，拉斐尔，卡拉瓦乔，贝尼尼（我只会想到某德基早餐），好吧，我会觉得这些名字念起来挺好听（羞愧呀，对不起大师）。

然后，看到大师的画作，哇，画的好棒，像真的一样（暴露一个艺术小白）。

但是，看完《如何看懂艺术》，脑海里浮现的是：勤奋聪明的皮匠之子逆袭成艺术家，《魔鬼诱惑基督》就是波提切利画的；拉斐尔，米开朗琪罗的小弟，英年早逝，《雅典学院》的创作者；卡拉瓦乔，绘画界的戏剧大师，有趣的是其实人家叫米开朗琪罗·梅里西，与米开朗琪罗撞名，他对画面光影的运用很有一套；贝尼尼，雕塑家，把大理石都雕出了“吹弹可破”的丝绸感肌肤。

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请收下膝盖，这是石头？确定是石头？

至于说街闻巷知的达·芬奇，米开朗琪罗，翁昕更是娓娓道来，向我们揭示了一个犹如爱因斯坦般的达·芬奇，以及长寿、作品件件令人仰慕，却像教皇的苦工一样的米开朗琪罗。

这两位大师翁昕讲的最多，最精彩，作品也介绍的很详细，翁昕介绍大师名作时，也常常横向或纵向对比，比如同一个主题画作，大师之间创作的立意；或是大师的画作，还有大师弟子的模仿，各有特点，尤为出彩的地方在哪。

大师，之所以成为大师，真的是有付出许多倍于常人的辛苦，这点，米开朗琪罗身上最能体现，从早到晚的工作，仰头在高高的脚手架上，吃了多少粉尘啊！还如此有创意和长寿，太神了。

《创世记》，大家都很熟悉了。网上还有猜拳的恶搞。

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翁昕告诉我们，米开朗琪罗所创作的西斯廷礼拜堂天顶画，不但《创世记》还有还多内容，就连别的典故也是密密麻麻的，比如诺亚醉酒，诺亚献祭，哈曼的惩罚，太多了，书里有全图和局部图。

达·芬奇的名作《最后的晚餐》，从创作的起因到完成，这中间翁昕足足讲了22页纸，都讲了什么？你猜。（哈哈，你可以看）

第三，也是最让人大饱眼福的，就是书里有大量的图片，都是流传千古的佳作，这真是足不出户，也享受到艺术的美。

还有，你会发现，其实人类几千年下来，好多习惯都差不多，书里提到庞贝古城，就是被火山灰覆盖的那个，当时结婚流行画结婚肖像，那和我们现在拍照一个意思啊，而且人家也有道具，笔和纸，有意思的是这幅庞贝最有名的肖像画里的人物，是面包师，那为什么不是拿着擀面杖？看来，对文化的追求，亘古至今。

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通俗易懂，把高大上的文艺范讲述的就像身边的小事，对艺术、人生、绘画、历史，都有收获。

翁昕的《如何看懂艺术》，开往文艺范的古罗马，你要来吗？

当然。

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另外，书本身的设计也非常好，纸张、字体都很舒服，而且是裸脊锁线的，怎么平摊，都没有折痕，喜欢现在重视品质的书。

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